Thú vị

Dòng thời gian Kithara

Dòng thời gian Kithara


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Cithara

Các cithara hoặc kithara (Tiếng Hy Lạp: κιθάρα, La tinh hóa: kithāra, Latin: cithara) là một nhạc cụ Hy Lạp cổ đại trong họ đàn ách. Trong tiếng Hy Lạp hiện đại, từ kithara có nghĩa là "guitar", một từ có nguồn gốc từ nguyên kithara. [1]

Kithara là một phiên bản chuyên nghiệp bảy dây của đàn lia, được coi là một loại nhạc cụ dân gian, mộc mạc, thích hợp để dạy nhạc cho người mới bắt đầu. Trái ngược với đàn lire đơn giản hơn, kithara chủ yếu được sử dụng bởi các nhạc sĩ chuyên nghiệp, được gọi là kitharodes. Nguồn gốc của kithara có thể là người Anatolian. [2] (tr185) [3] phổ biến ở đông Aegean và Anatolia cổ đại.


Lịch sử ban đầu của guitar

Hình ảnh các nhạc cụ lên dây xuất hiện trong các tác phẩm chạm khắc có tuổi đời hơn 3.000 năm, có niên đại từ các Đế chế Lưỡng Hà và Babylon. Từ & # 8216guitar & # 8217 hiện đại của chúng ta có thể bắt nguồn từ chữ Hy Lạp cổ đại κιθάρα (kithara), và không nghi ngờ gì nữa, các nhạc cụ có dây đã tồn tại trước lịch sử được ghi lại. Hầu hết các học giả đều đồng ý rằng, hai nhạc cụ đóng vai trò quan trọng nhất trong lịch sử guitar là đàn lute của châu Âu và một nhạc cụ Ả Rập gọi là oud.


Nội dung

Thuật ngữ "baroque" thường được sử dụng bởi các nhà sử học âm nhạc để mô tả một loạt các phong cách từ một khu vực địa lý rộng, chủ yếu là ở châu Âu, được sáng tác trong khoảng thời gian khoảng 150 năm. [1] Mặc dù từ lâu người ta đã nghĩ rằng từ này như một thuật ngữ phê bình lần đầu tiên được áp dụng cho kiến ​​trúc, trên thực tế, nó xuất hiện sớm hơn khi đề cập đến âm nhạc, trong một bài phê bình châm biếm ẩn danh về buổi ra mắt vào tháng 10 năm 1733 của Rameau. Hippolyte et Aricie, in trong Mercure de France vào tháng 5 năm 1734. Nhà phê bình ám chỉ rằng tính mới trong vở opera này là "du barocque", phàn nàn rằng âm nhạc thiếu giai điệu mạch lạc, chứa đầy những bất hòa liên tục, liên tục thay đổi phím và mét, và chạy nhanh qua mọi thiết bị phối khí. [3]

Jean-Jacques Rousseau, một nhạc sĩ, nhà soạn nhạc cũng như triết gia, đã viết vào năm 1768 trong Encyclopédie: "Nhạc Baroque là trong đó phần hòa âm bị nhầm lẫn, chứa đầy những biến điệu và bất hòa. Giọng hát thô bạo và không tự nhiên, ngữ điệu khó và chuyển động bị hạn chế. Có vẻ như thuật ngữ đó xuất phát từ từ 'baroco' được các nhà logic học sử dụng. . " [4] Rousseau đang đề cập đến thuật ngữ triết học baroco, được sử dụng từ thế kỷ 13 để mô tả một kiểu lập luận học thuật phức tạp và đối với một số người, không cần thiết. [5] [6]

Việc các nhà sử học áp dụng một cách có hệ thống thuật ngữ "baroque" vào âm nhạc của thời kỳ này là một bước phát triển tương đối gần đây. Năm 1919, Curt Sachs trở thành người đầu tiên áp dụng năm đặc điểm của lý thuyết Baroque của Heinrich Wölfflin vào âm nhạc một cách có hệ thống. [7] Tuy nhiên, các nhà phê bình đã nhanh chóng đặt câu hỏi về nỗ lực chuyển các thể loại của Wölfflin sang âm nhạc, và trong phần tư thứ hai của thế kỷ 20, những nỗ lực độc lập đã được thực hiện bởi Manfred Bukofzer (ở Đức và sau khi nhập cư ở Mỹ) và bởi Suzanne Clercx-Lejeune (ở Bỉ) sử dụng phân tích kỹ thuật, tự trị thay vì so sánh trừu tượng, nhằm tránh sự thích nghi của các lý thuyết dựa trên nghệ thuật tạo hình và văn học sang âm nhạc. Tất cả những nỗ lực này đã dẫn đến sự bất đồng đáng kể về ranh giới thời gian của thời kỳ, đặc biệt là về thời điểm nó bắt đầu. Trong tiếng Anh, thuật ngữ tiền tệ chỉ có được trong những năm 1940, trong các bài viết của Bukofzer và Paul Henry Lang. [1]

Cho đến cuối năm 1960, vẫn còn nhiều tranh cãi trong giới học thuật, đặc biệt là ở Pháp và Anh, liệu việc gộp âm nhạc đa dạng như của Jacopo Peri, Domenico Scarlatti và Johann Sebastian Bach vào một phiếu tự đánh giá có ý nghĩa hay không. Tuy nhiên, thuật ngữ này đã trở nên được sử dụng rộng rãi và được chấp nhận cho nhiều thể loại âm nhạc. [1] Có thể hữu ích khi phân biệt Baroque với cả giai đoạn trước (Phục hưng) và sau (Cổ điển) của lịch sử âm nhạc.

Trong suốt thời kỳ Baroque, những phát triển mới trong âm nhạc bắt nguồn từ Ý, sau đó phải mất tới 20 năm trước khi chúng được áp dụng rộng rãi trong phần còn lại của thực hành âm nhạc cổ điển phương Tây. Ví dụ, các nhà soạn nhạc Ý chuyển sang phong cách galant vào khoảng năm 1730, trong khi các nhà soạn nhạc người Đức như Johann Sebastian Bach phần lớn tiếp tục viết theo phong cách baroque cho đến năm 1750. [8] [9]

Nhạc baroque sơ khai (1580–1650)

Florentine Camerata là một nhóm các nhà nhân văn, nhạc sĩ, nhà thơ và trí thức vào cuối thời kỳ Phục hưng Florence đã tụ tập dưới sự bảo trợ của Bá tước Giovanni de 'Bardi để thảo luận và hướng dẫn các xu hướng nghệ thuật, đặc biệt là âm nhạc và kịch. Liên quan đến âm nhạc, họ dựa trên lý tưởng của mình dựa trên nhận thức về kịch cổ điển (đặc biệt là tiếng Hy Lạp cổ đại) coi trọng diễn ngôn và diễn xướng. [10] Theo đó, họ bác bỏ việc sử dụng đa âm sắc (nhiều dòng giai điệu độc lập) và nhạc cụ của người đương thời, đồng thời thảo luận về các thiết bị âm nhạc Hy Lạp cổ đại như monody, bao gồm hát solo kèm theo kithara (một loại nhạc cụ dây gảy cổ đại ). [11] Những nhận thức ban đầu của những ý tưởng này, bao gồm cả của Jacopo Peri's DafneL'Euridice, đánh dấu sự khởi đầu của opera, [12] là chất xúc tác cho âm nhạc Baroque. [13]

Liên quan đến lý thuyết âm nhạc, việc sử dụng rộng rãi hơn âm trầm hình (còn được biết là âm trầm triệt để) đại diện cho tầm quan trọng đang phát triển của sự hài hòa như là nền tảng tuyến tính của đa âm. [14] Hòa âm là kết quả cuối cùng của đối âm, và âm trầm được hình dung là sự thể hiện trực quan của những hòa âm thường được sử dụng trong biểu diễn âm nhạc. Với âm trầm được định hình, các con số, tình cờ hoặc ký hiệu được đặt phía trên đường âm trầm mà người chơi nhạc cụ bàn phím như người chơi đàn harpsichord hoặc nghệ sĩ đàn ống (hoặc nghệ sĩ đàn bầu) đọc. Các số, ngẫu nhiên hoặc ký hiệu chỉ ra cho người chơi bàn phím biết những khoảng nào sẽ được chơi trên mỗi nốt trầm. Người chơi đàn sẽ ứng biến một hợp âm lồng tiếng cho mỗi nốt trầm. [15] Các nhà soạn nhạc bắt đầu quan tâm đến sự tiến triển của hài âm, [16] và cũng sử dụng tritone, được coi là quãng không ổn định, [17] để tạo ra sự không hòa hợp (nó được sử dụng trong hợp âm thứ bảy chiếm ưu thế và hợp âm giảm dần). Một số nhà soạn nhạc trong thời kỳ Phục hưng cũng có sự quan tâm đến hòa âm, đặc biệt là Carlo Gesualdo [18] phương thức, đánh dấu sự chuyển dịch từ thời kỳ Phục hưng sang thời kỳ Baroque. [19] Điều này dẫn đến ý tưởng rằng các chuỗi hợp âm nhất định, thay vì chỉ các nốt, có thể mang lại cảm giác kết thúc ở phần cuối của một bản nhạc — một trong những ý tưởng cơ bản được gọi là âm sắc. [ cần trích dẫn ]

Bằng cách kết hợp những khía cạnh mới này của sáng tác, Claudio Monteverdi đã thúc đẩy quá trình chuyển đổi từ phong cách âm nhạc thời Phục hưng sang phong cách âm nhạc của thời kỳ Baroque. Ông đã phát triển hai phong cách sáng tác riêng - di sản của đa âm thời Phục hưng (prima pratica) và kỹ thuật basso liên tục mới của Baroque (seconda pratica). Với liên tục basso, một nhóm nhỏ các nhạc sĩ sẽ chơi bassline và các hợp âm tạo thành phần đệm cho một giai điệu. Nhóm basso liên tục thường sử dụng một hoặc nhiều người chơi keyboard và một người chơi đàn luýt, người sẽ chơi bassline và ứng biến các hợp âm và một số nhạc cụ bass (ví dụ: bass violon, cello, double bass) sẽ chơi bassline. Với việc viết các vở opera L'OrfeoL'incoronazione di Poppea trong số những người khác, Monteverdi đã gây chú ý đáng kể cho thể loại mới này. [20] Phong cách Venice này đã được Heinrich Schütz đưa sang Đức một cách dễ dàng, phong cách đa dạng của họ cũng phát triển sang thời kỳ sau đó.

Các kết cấu nhạc cụ thành ngữ ngày càng trở nên nổi bật. Đặc biệt, phong cách luthé- sự phá vỡ bất thường và không thể đoán trước của các tiến triển của hợp âm, trái ngược với mô hình thông thường của các hợp âm bị đứt - được gọi là từ đầu thế kỷ 20 là phong cách brisé, được Robert Ballard thiết lập như một kết cấu nhất quán trong âm nhạc Pháp, [21] [22] trong các cuốn sách về đàn luýt của ông năm 1611 và 1614, và của Ennemond Gaultier. [23] Hình tượng tiếng đàn luýt thành ngữ này sau đó đã được chuyển sang đàn harpsichord, ví dụ như trong nhạc keyboard của Louis Couperin và Jean-Henri D'Anglebert, và tiếp tục có ảnh hưởng quan trọng đến nhạc keyboard trong suốt thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19 (trong , ví dụ, âm nhạc của Johann Sebastian Bach và Frédéric Chopin). [22]

Nhạc baroque trung đại (1630–1700)

Sự trỗi dậy của tòa án tập trung là một trong những đặc điểm kinh tế và chính trị của cái thường được gọi là Thời đại của Chủ nghĩa Tuyệt đối, được nhân cách hóa bởi Louis XIV của Pháp. Phong cách cung điện, hệ thống cách cư xử và nghệ thuật cung đình mà ông bồi dưỡng đã trở thành hình mẫu cho phần còn lại của châu Âu. Thực tế của sự gia tăng của nhà thờ và sự bảo trợ của nhà nước đã tạo ra nhu cầu về âm nhạc công cộng có tổ chức, vì sự sẵn có ngày càng tăng của các nhạc cụ đã tạo ra nhu cầu về âm nhạc thính phòng, tức là âm nhạc dành cho một nhóm nhỏ các nghệ sĩ nhạc cụ. [24]

Một ví dụ điển hình về nhà soạn nhạc theo phong cách cung đình là Jean-Baptiste Lully. Ông đã mua bằng sáng chế từ chế độ quân chủ để trở thành nhà soạn nhạc opera duy nhất cho nhà vua Pháp và ngăn người khác dàn dựng vở opera. Anh ấy đã hoàn thành 15 vở bi kịch trữ tình và bỏ dở Achille et Polyxène. [25] Lully là một ví dụ ban đầu về một nhạc trưởng mà anh ta sẽ đánh bại thời gian với một cây gậy lớn để giữ cho các nhóm của mình lại với nhau.

Về mặt âm nhạc, ông đã không thiết lập quy chuẩn thống trị về dây cho dàn nhạc, vốn được kế thừa từ opera Ý, và bố cục 5 phần đặc trưng của Pháp (vĩ cầm, vĩ cầm - ở các cỡ hautes-contre, tailles và tạ - và violon trầm) đã đã được sử dụng trong vở ba lê từ thời Louis XIII. Tuy nhiên, anh ấy đã giới thiệu nhóm hòa tấu này với nhà hát trữ tình, với phần trên thường được nhân đôi bởi máy ghi âm, sáo và oboes, và âm trầm bằng bassoon. Trumpet và kettledrums thường xuyên được thêm vào cho các cảnh anh hùng. [25]

Thời kỳ Baroque giữa ở Ý được xác định bởi sự xuất hiện của các phong cách thanh nhạc cantata, oratorio và opera trong những năm 1630, và một khái niệm mới về giai điệu và hòa âm đã nâng vị thế của âm nhạc lên một vị trí bình đẳng với các từ. trước đây đã được coi là ưu việt. Bản monody màu hoa, hoa mỹ của thời kỳ đầu Baroque đã nhường chỗ cho một phong cách du dương đơn giản hơn, bóng bẩy hơn. Những giai điệu này được xây dựng từ những ý tưởng ngắn, được phân định theo chu kỳ thường dựa trên các mẫu vũ điệu cách điệu rút ra từ sarabande hoặc courante. Các phần hòa âm cũng có thể đơn giản hơn so với monody đầu Baroque, để thể hiện sự biểu đạt nhẹ nhàng hơn trên dây và các nốt thăng và nốt trầm trên các nốt dài hơn. Các dòng âm trầm đi kèm được tích hợp nhiều hơn với giai điệu, tạo ra sự tương đương đồng đều của các phần mà sau này dẫn đến thiết bị dự đoán âm trầm ban đầu của giai điệu aria. Sự đơn giản hóa hài hòa này cũng dẫn đến một thiết bị chính thức mới về sự khác biệt của rec Niệm (một phần được nói nhiều hơn của opera) và aria (một phần của opera sử dụng các giai điệu được hát). Những nhà cách tân quan trọng nhất của phong cách này là người La Mã Luigi Rossi và Giacomo Carissimi, những người chủ yếu là nhà soạn nhạc cantatas và oratorio, và Francesco Cavalli người Venice, người chủ yếu là nhà soạn nhạc opera. Những học viên quan trọng sau này của phong cách này bao gồm Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi và Alessandro Stradella. [26]

Arcangelo Corelli được nhớ đến là người có ảnh hưởng vì những thành tựu của ông ở khía cạnh khác của kỹ thuật âm nhạc — như một nghệ sĩ vĩ cầm đã tổ chức kỹ thuật và phương pháp sư phạm violin — và trong âm nhạc thuần túy nhạc cụ, đặc biệt là sự ủng hộ và phát triển bản concerto tổng thể. [27] Trong khi Lully bị xử trước tòa, Corelli là một trong những nhà soạn nhạc đầu tiên xuất bản rộng rãi và âm nhạc của ông được biểu diễn khắp châu Âu. Cũng như sự cách điệu và tổ chức vở opera của Lully, bản concerto tổng thể được xây dựng dựa trên sự tương phản mạnh mẽ — các phần xen kẽ giữa những phần được chơi bởi dàn nhạc đầy đủ và những phần được chơi bởi một nhóm nhỏ hơn. Phần nhanh và phần chậm được xếp liền kề với nhau. Xếp thứ nhất trong số các học trò của ông là Antonio Vivaldi, người sau này đã sáng tác hàng trăm tác phẩm dựa trên các nguyên tắc trong bộ ba sonata và concerti của Corelli. [27]

Trái ngược với những nhà soạn nhạc này, Dieterich Buxtehude không phải là một sinh vật của triều đình mà thay vào đó là một nhạc sĩ nhà thờ, giữ các chức vụ của nghệ sĩ organ và Werkmeister tại Marienkirche ở Lübeck. Nhiệm vụ của anh với tư cách là Werkmeister bao gồm hoạt động như thư ký, thủ quỹ và quản lý kinh doanh của nhà thờ, trong khi vị trí chơi organ của anh bao gồm chơi cho tất cả các dịch vụ chính, đôi khi cộng tác với các nghệ sĩ nhạc cụ hoặc ca sĩ khác, những người cũng được nhà thờ trả tiền. Hoàn toàn không phụ trách nhiệm vụ chính thức của mình trong nhà thờ, ông đã tổ chức và chỉ đạo một chuỗi hòa nhạc được gọi là Abendmusiken, bao gồm các buổi biểu diễn các tác phẩm kịch thiêng liêng được những người đương thời của ông coi là tương đương với các vở opera. [28]


Tatoi

Chỉ cần một viên đá & rsquos ném ra khỏi trung tâm Athens (khoảng 30 phút đi xe), bạn sẽ tìm thấy nơi chỉ có thể được mô tả là thiên đường trên trái đất. Bất động sản Hoàng gia Tatoi từng là nơi nghỉ dưỡng vào mùa hè của Vua George và Nữ hoàng Olga, trước khi được chuyển thành nơi ở thường xuyên của gia đình hoàng gia & rsquos vào năm 1948. Những khu rừng rậm rạp mọc um tùm với những cây thông Aleppo, cây bách cao, cây dương, cây máy bay, cây sồi, cây dâu Hy Lạp , cây ô liu và cây họ cam quýt cùng những cây khác tô điểm cho điền trang Tatoi, hiện đang được mạng lưới Natura 2000 bảo vệ như một khu vực có vẻ đẹp tự nhiên nổi bật.

Trong số 4.200 ha rừng từng thuộc về hoàng gia Hy Lạp trước đây, 1.400 ha đã được Nhà nước Hy Lạp (Rừng quốc gia Bafi) nhượng lại cho Vua Hy Lạp vào năm 1877. Phần còn lại được hoàng gia mua dần theo nhiều hợp đồng. (bao gồm cả một giao dịch mua năm 1891 từ Syngros). Tatoi hiện thuộc Nhà nước Hy Lạp và là nơi có 40 tòa nhà lịch sử nằm rải rác giữa các điền trang & rừng rsquos và những cánh đồng tươi tốt.

Trong những năm trước, Tatoi là một trong những khu vực kỳ diệu nhất ở Hy Lạp. Những khu rừng rậm của nó là nơi sinh sống của hươu đỏ, hươu sao, lợn rừng và các loài động vật nhỏ hơn khác. Khu đất này cũng là nơi có những vườn nho sản xuất rượu vang chọn lọc, vườn rau trồng cây hoàng tộc & rau rsquos, những tán cây có múi rộng lớn và những rặng ô liu rộng lớn. Các cấu trúc của điền trang & rsquos bao gồm chuồng ngựa và các động vật khác, một nhà máy rượu, một nhà máy dầu và một phòng bơ, chỉ là một vài cái tên. Tòa nhà cung điện là một tòa nhà hai tầng trang nhã với những bậc thang duyên dáng và mái ngói từng được tô điểm bởi những đường phào chỉ trang trí công phu. Nó hiện được liệt kê là một Đài tưởng niệm hiện đại với kế hoạch biến nó thành một bảo tàng trong những năm tới. Các bậc thang phía trước dẫn đến bất động sản & hồ bơi rsquos, với sân tennis nằm ngay bên kia.

Ở bên phải là một tòa nhà bằng đá thấp, từng là nơi đặt nhà bếp và được nối với cung điện bằng một lối đi ngầm (một cửa hàng lưu niệm và quán cà phê nhỏ sẽ được tạo ra ở đây cho du khách). Khu đất xanh tươi ẩn chứa nhiều tòa nhà khác, chẳng hạn như tòa nhà chính phủ và khách sạn Tatoion (có thể sớm được chuyển đổi thành một khách sạn boutique nhỏ và trang nhã). Ở đầu kia của khu đất, giữa những cây thông cao và những cây bách mảnh, có mộ của các thành viên hoàng tộc và nhà nguyện Phục sinh.
Những công trình đã từng bị bỏ hoang này đều đã được bàn tay không ngừng của thời gian chạm vào. Tuy nhiên, càng muộn, dường như một luồng gió tích cực đang thổi và có hy vọng rằng một chương trình của EU sẽ hỗ trợ cho việc khôi phục và phát triển của nó, ước tính khoảng & € 110.000.000.

Những ai muốn đến thăm Di sản Hoàng gia cũ của Tatoi nên biết rằng nó mở cửa từ lúc mặt trời mọc đến khi mặt trời lặn. Có hai lối vào khu đất, một từ Varybombi (ngay sau Nhà hàng Leonidas) và một từ Lefka. Có một khoảng cách khá xa từ lối vào Varybombi đến trung tâm lịch sử của khu đất, vì vậy hầu hết du khách thích đi vào từ Lefka để dễ đi hơn. Tatoi là nơi lý tưởng để đi bộ đường dài, đạp xe leo núi, chạy bộ và dã ngoại ở vùng nông thôn. Du khách có thể tham quan các tòa nhà và nghĩa trang hoàng gia, hoặc tham gia một chuyến đi đến hồ nhân tạo Kithara, nơi họ & rsquoll tận hưởng tầm nhìn tuyệt vời ra toàn bộ lưu vực Attica.

Để tận dụng tối đa chuyến thăm của bạn, hãy tìm hiểu sâu hơn về lịch sử của khu đất và các hoàng gia đã sống ở đó, bằng cách liên hệ với Hiệp hội bạn bè Tatoi. Hiệp hội được thành lập vào năm 2012 và dành một phần doanh thu của mình để thực hiện các nghiên cứu chi tiết về các tòa nhà bất động sản & rsquos để đảm bảo các khoản tiền cần thiết cho việc trùng tu. Các tour du lịch cũng có sẵn thông qua Hiệp hội. Đại diện có thể đón bạn bằng xe buýt tại Quảng trường Syntagma lúc 10 giờ sáng và đưa bạn tham quan đầy đủ các phần quan trọng nhất của khu đất, sắp xếp bữa trưa của bạn tại một trong những nhà hàng Hy Lạp truyền thống trong khu vực và cung cấp dịch vụ đưa đón trở lại Athens lúc 6 giờ chiều , đưa bạn trở lại thành phố với đầy ắp những hình ảnh đẹp đẽ và kiến ​​thức đặc biệt thu được trong chuyến du ngoạn này.

Nếu bạn quan tâm đến một tour du lịch, bạn có thể liên hệ với Hội bạn bè Tatoi qua số điện thoại (+30) 69759 47248 (Mr. V. Koutsavlis) hoặc gửi email tới [email protected]

Hiệp hội cũng cung cấp các chuyến tham quan riêng cho các thành viên của cơ quan đại diện ngoại giao tại Hy Lạp và các chức sắc nước ngoài đến thăm Athens khi có yêu cầu.


Từ cuối cùng

Luôn luôn tuyệt vời khi xem câu chuyện lịch sử thay đổi việc phát minh ra nhạc cụ yêu thích của chúng ta. Tôi khá ngạc nhiên khi biết rằng guitar đã được sử dụng từ thời Ai Cập 1500 TCN. Đàn guitar vẫn là một trong những nhạc cụ phổ biến nhất cho đến nay nhờ ảnh hưởng của những nhà phát minh lịch sử như Antonio Torres Jurado.

Bài viết này chỉ là một câu chuyện lịch sử ngắn gọn về cây đàn. Toàn bộ câu chuyện là rất lớn và sẽ có một cuốn sách để kể toàn bộ. Nhưng bài viết ngắn này cung cấp một số bài học thú vị đã xảy ra cách đây hàng thế kỷ, điều này đã định hình nên một loại nhạc cụ đáng yêu mà chúng ta yêu thích và chơi hàng ngày.


Một đặc điểm mà tất cả các Kihara đều có chung là năng khiếu bẩm sinh về khoa học, cũng như hành động của họ đối với những điều xấu xa nhất theo tiêu chuẩn của con người, điều này được minh chứng bởi Kihara Enshuu, người mà không được dạy bất cứ điều gì, đã có thể trốn thoát khỏi tù và giết kẻ bắt giữ cô một cách kinh hoàng. & # 912 & # 93

Các Kihara hoàn toàn phớt lờ mọi luân lý và đạo đức của khoa học và nhân văn chỉ vì mục đích thử nghiệm. Do tất cả các thành viên trong gia đình đều rất thông minh và không có ý thức đạo đức nên kết quả thí nghiệm của họ đã mang lại thành công to lớn với cái giá phải trả là làm nhiều người bị thương hoặc giết chết. Việc coi thường mạng sống con người một cách trắng trợn này còn ảnh hưởng đến người thân của họ, như với Therestina Kihara Lifeline & # 913 & # 93 và Kihara Nayuta đều đã được thử nghiệm. Cũng như Kihara Byouri cố gắng giết Enshuu, chỉ vì quay lưng lại với cô ấy, cũng như Enshuu cố gắng giết Byouri mà không có vấn đề gì với lương tâm của cô ấy. & # 914 & # 93

Nếu Thành Phố Học Viện, pháo đài của khoa học, bị phá hủy, các Kihara sẽ đơn giản lan rộng khắp thế giới. Họ cư trú tại Thành phố Học viện vì nó là thủ đô của khoa học và không có gì khác giới hạn họ với nó. & # 911 & # 93

Gia phả [sửa | chỉnh sửa nguồn]

Ban đầu có bảy người bình thường, sau này rơi vào trạng thái điên loạn và phản diện, biết rõ hành động của mình nhưng không thể ngăn cản bản thân, khi khái niệm "Kihara" bắt đầu kết tinh, một gia đình chuyên theo đuổi khoa học dù là vì nguyên nhân gì. , sử dụng chính họ để xác định nó. Trong lời kể có ngụ ý rằng Aleister Crowley đã góp tay vào việc tạo ra khái niệm "Kihara". Khái niệm "Kihara" rõ ràng là một hiện tượng gần đây vì nó đã không được một trăm năm kể từ khi khái niệm này được hình thành rõ ràng. & # 915 & # 93

Hiện tại thực sự có một huyết thống duy nhất có số lượng hơn 5000 người mang họ "Kihara." & # 916 & # 93 Bất cứ khi nào một người muốn sử dụng sai một lĩnh vực khoa học mà không quan tâm đến hậu quả, Kihara là người làm điều đó. Ngay cả khi họ hiện đang bị ràng buộc bởi một dòng máu duy nhất, nó không phải là điều cần thiết vì những người khác có thể lấy tên nếu nó bị xóa sổ, có nghĩa là một người không cần phải có huyết thống để trở thành Kihara, & # 911 & # 93 & # 160đã được chứng minh bởi sự tồn tại của Kihara Noukan. & # 160Kihara Byouri cũng đề cập đến việc bao lâu vẫn còn nhân loại tiếp tục dựa vào lợi ích của khoa học, gia đình sẽ tồn tại và rằng nó sẽ dẫn đến sự hủy diệt hoàn toàn các nền văn hóa trên thế giới để họ bị đánh bại. & # 914 & # 93

Kihara Kagun cũng đề cập rằng có một số loại bằng cấp cần thiết để trở thành một người như khi anh ấy gặp Enshuu, anh ấy đã nói với cô ấy "Tôi đã nghe nói rằng bạn vẫn chưa đủ tiêu chuẩn để trở thành một Kihara." Ε]

  • Bảy Kihara ban đầu. , thủ lĩnh của Chó săn và cựu huấn luyện viên của Accelerator. , người tạo ra Ability Body Crystal. , lãnh đạo của MAR. , một chuyên gia về hóa chất gây ra ảo ảnh bằng cách sử dụng một số bào tử nhất định. , siêu năng lực gia với khả năng biến hình. , một người không phải là siêu năng lực gia có mô hình suy nghĩ của những người khác nhau được lập trình trong não của cô ấy. , một "nhà đàm phán" của gia đình Kihara. , một chú chó săn lông vàng với các mạch số học được gắn bên ngoài. & # 914 & # 93, một nhà phát triển cyborg có tay nghề cao, từng tham gia vào Dự án Tháng Năm Đen tối và DA. , một nhà phát triển Android có tay nghề cao và trong mạng máy tính.
  • Kihara Konshou (木 原 混 晶, Kihara Konshou? ), được gọi là onee-chan ("em gái") bởi Kihara Enshuu.
  • Kihara Sokuryou (木 原 測量, Kihara Sokuryou? ), được gọi là Sokuryou-kun ("nam") bởi Kihara Enshuu.
  • Kihara Kaihou (木 原 解法, Kihara Kaihou? ), được gọi là oba-san ("dì") bởi Kihara Enshuu.
  • Kihara Jouryuu (木 原 蒸 留, Kihara Jouryuu? ), được gọi là onii-chan ("anh trai") bởi Kihara Enshuu.
  • Kihara Chokuryuu (木 原 直流, Kihara Chokuryuu? ), được gọi là Chokuryuu-kun ("nam") bởi Kihara Enshuu.
  • Kihara Doutai (木 原 導体, Kihara Doutai? ), được gọi là oji-san ("chú") bởi Kihara Enshuu.
  • Kihara Bunri (木 原 分離, Kihara Bunri? ), được gọi là onii-chan ("anh trai") bởi Kihara Enshuu.
  • Kihara Sousai (木 原 相 殺, Kihara Sousai? ), được gọi là Sousai-chan ("nữ") bởi Kihara Enshuu.
  • Kihara Kenbi (木 原 顕 微, Kihara Kenbi? ), được gọi là oba-san ("dì") bởi Kihara Enshuu.
  • Kihara Bunshi (木 原 分子, Kihara Bunshi? ), được gọi là onii-chan ("anh trai") bởi Kihara Enshuu.
  • Kihara Kouten (木 原 公 転, Kihara Kouten? ), được gọi là onee-chan ("em gái") bởi Kihara Enshuu.

Chỉ có hai thành viên tỏ ra quan tâm đến người khác hoặc hối hận vì đã thực hiện những hành động như vậy.

Đối kháng [sửa | chỉnh sửa nguồn]

Các nhân vật được coi là theo Kihara Kagun, là đối nghịch với gia đình của họ và là trở ngại cho mục đích và / hoặc chống lại các nguyên tắc của họ. & # 917 & # 93

    - được coi là tốt nhất trong các trận chiến chống Kihara. - được coi là thứ hai chỉ sau Accelerator về khả năng chống lại các Kihara tốt nhất. - tự cho mình là một chuyên gia chống Kihara. - được gọi là Kẻ giết người Kihara vì đã giết được một Kihara (Kihara Heikin) - được gọi là "một kẻ giết người Kihara mới"

Trở lại sự tôn trọng đối với các thuộc tính chữa bệnh của đầu vào Vibro-Xúc giác

Olav Skille và Tony Wigram đã thúc đẩy sự hiểu biết hiện tại của chúng tôi về Liệu pháp Vibroacoustic như một kỹ thuật chữa bệnh dựa trên nghiên cứu. Skille bắt đầu công việc và nghiên cứu của mình vào năm 1968 bằng cách phát triển thiết bị và phần mềm âm nhạc để cung cấp thông tin đầu vào xúc giác rung cho những người trẻ mắc Hội chứng Rett ở Scandinavia. Ông đã phát hiện ra liệu pháp Vibroacoustic có lợi cho các bệnh như hen suyễn, tự kỷ, xơ nang, bại não, mất ngủ, đau và bệnh Parkinson. Ông mô tả ba lĩnh vực tác dụng chính của Liệu pháp Vibroacoustic là:

  1. Tác dụng giảm co thắt và thư giãn cơ
  2. Tăng lưu lượng máu đến tứ chi
  3. Đánh dấu nhưng ảnh hưởng khác nhau đến trạng thái thực vật

Ở Anh, Wigram bắt đầu nghiên cứu của riêng mình vào những năm 1990, sử dụng một số kỹ thuật của Skille để giúp người lớn bị khuyết tật về nhận thức và những thách thức về hành vi. Ông đã sử dụng các kỹ thuật này với những cá nhân có hành vi tự ngược đãi và lo lắng. Niềm đam mê và sự nghiên cứu tận tâm từ cả hai người đàn ông này là vô giá đối với sự hiểu biết của chúng tôi về âm thanh và rung động như một phương thức chữa bệnh.

Năm 1997, Butler đã nghiên cứu những bệnh nhân trải qua phẫu thuật tim hở và phát hiện ra rằng việc sử dụng kích thích xúc giác rung sau phẫu thuật làm giảm nhu cầu và sự phụ thuộc vào máy thở và giảm thời gian nằm viện tổng thể từ 9 xuống 5 ngày.

Năm 1999, Viện Y tế Quốc gia đã công bố nghiên cứu về việc sử dụng Liệu pháp Vibroacoustic để giải quyết cơn đau và các triệu chứng thường đi kèm với cơn đau như lo lắng và trầm cảm. Mặc dù kết quả của nghiên cứu đã được công bố vào năm 1999, nhưng bản thân nghiên cứu vẫn đang diễn ra và tiếp tục cho kết quả khả quan tương tự. Hiện nay có một số bệnh viện có tư duy tiến bộ ở Hoa Kỳ sử dụng Liệu pháp Vibroacoustic như một phương pháp hỗ trợ cho các phương pháp điều trị thông thường như phẫu thuật và hóa trị.


Dòng thời gian Kithara - Lịch sử


Hãy nói thêm về một số thuật ngữ nhạc cụ lang thang ở Địa Trung Hải. Đó là kithara (tức là đàn lia cổ điển) là một trường hợp thú vị.

Vào tháng 1, tôi đã giải thích từ nguyên tinh chế của mình cho sinh vật thần thoại được người Hy Lạp gọi là Chimaira. Kể từ đó, tôi đã gợi ý rằng nó ban đầu đến từ một hợp chất Minoan * Ki-Amária có nghĩa đen là 'Ba mặt' mà sau đó, theo từ nguyên truyền thống thường được đưa ra, cái tên này sẽ bị biến chất bởi các từ tiếng Hy Lạp bản địa χίμαρος 'he-Goat' và χεῖμα 'Winter' sau khi được cho mượn từ ngôn ngữ Minoan. Chimaira là biểu tượng của các mùa trong năm, thường là ba trong văn hóa Hy Lạp, Ai Cập và (có lẽ là) Minoan. Điều này có thể xác nhận rằng * ki là từ Aegean phổ biến cho 'ba' vì nó được chứng thực rõ ràng trong Etruscan là ci.

Vì vậy, tôi có đang đẩy nó đi quá xa để mở rộng điều này hơn nữa và nghi ngờ rằng κιθάρα 'đàn lire' cũng có thể là một hợp chất Minoan * ki-θiara nghĩa là 'chuỗi ba'? Giả thuyết này có một tiền lệ rõ ràng trong tên gọi bản địa của cây đàn ma ám ảnh ở Trung Quốc, san-xian (三弦), cũng có nghĩa chính xác là 'ba dây'. [1] Đàn lia cổ điển Địa Trung Hải có nhiều hình dạng khác nhau, với số lượng dây khác nhau, nhưng thực sự bao gồm cả loại 3 dây. [2]


Nếu chúng ta coi hợp chất Minoan của tôi là điều hiển nhiên trong một giây, nó cũng sẽ bao hàm một từ * θiara 'string', liên quan độc đáo đến tiếng Ai Cập * sīra 'hair, string, thread', chỉ được viết là [ sr ] (> Sahidic Coptic sir 'tóc, đường kẻ, sọc'). Tuy nhiên, điều cuối cùng để tôi tìm ra là liệu [ sr ] là từ Ai Cập cổ đại trước đó * zīra / θiːrə / [3], phù hợp nhất với hình thức Minoan mong đợi cũng như gợi ý một điểm nhập sớm hợp lý của tên cho đàn lia vào lĩnh vực ngôn ngữ Aegean.

LƯU Ý
[1] Một ví dụ khác về seh-tār trong tiếng Ba Tư (سه تار).
[2] Bamford, Lòng kính trọng với Pythagoras: Khám phá lại khoa học thiêng liêng (1994), tr.251 (xem link): "Vị trí lịch sử của người Hy Lạp là gì cithara? Người Hy Lạp tin rằng cithara đã du nhập vào Hy Lạp dưới dạng đàn lia ba dây vào thế kỷ thứ chín và nó đã được phát triển ở chính Hy Lạp. Đây là một trong nhiều cách ngụy biện cần phải bỏ, vì bằng chứng hình ảnh cho thấy đàn lia bảy dây có thể bắt nguồn từ Minoan Crete, c. 1450 trước Công nguyên. "Tuy nhiên, theo suy nghĩ của tôi về Minoan ở trên, tôi tự hỏi liệu lập trường Hy Lạp cổ điển này có thể chỉ là do một hồi ức lịch sử bị lỗi về dòng thời gian làm lu mờ một từ nguyên về cơ bản đúng đắn hay không.
[3] Woodard, Các ngôn ngữ cổ đại của Lưỡng Hà, Ai Cập và Aksum (2008), tr.164 (xem liên kết) xác nhận rằng chữ z Ai Cập là một vô thanh interdental fricative / θ /, hợp nhất với s vào một ngày khá sớm.

5 bình luận:

Bài xuất sắc. Tôi quay lại và kiểm tra hình ảnh chính xác của dấu hiệu Minoan tượng hình * 57. Nó mô tả một nhạc cụ và được cho là tương ứng với Lin AB * 67 = KI của nhiều học giả. Hình dạng, sự phân bố và cách sử dụng của chúng đều hoàn toàn phù hợp, tôi có thể khẳng định điều đó.

Mặc dù được dán nhãn chính thức là & quotsistrum & quot trong cơ sở dữ liệu CHIC, tôi không thể lay chuyển cảm giác rằng đây trên thực tế là một kithara - một nguyên thủy ban đầu. Khi xem xét kỹ lưỡng, nó hóa ra là sở hữu ba nằm ngang dây. Nó cũng dường như thiếu hộp cộng hưởng (nếu tay cầm tương đối nhỏ thì không phải là vỏ). Vì cái vít lớn ở bên hông có thể được sử dụng để thắt chặt dây, tôi không nghĩ rằng nó là một chiếc máy kéo. Nói chung, nhạc cụ này khá không giống như đàn cổ điển kithara - một phiên bản lùn của đàn lia, nhưng sự phù hợp của âm tiết đầu tiên rất thú vị.

Để sao lưu các tuyên bố của mình, tôi đã liên kết trong một mục nhập tại trang web DBAS, nơi bạn có thể kiểm tra hình dạng của Hiero KI ký tên. Nếu bạn nhìn vào hình ảnh này, bạn có thể thấy chính xác số ba dây - một kết hợp tốt đẹp bất ngờ với đề xuất của bạn. Hình ảnh khác cũng cho thấy dấu hiệu Hiero * 92 tương ứng với Linear AB * 26 = RU. Chính thức là một công cụ & quot; công cụ phù hợp & quot trong CHIC, tôi tin rằng đó là hình ảnh đơn giản hóa của một đàn lia. Bạn có thể nhìn thấy nó rõ hơn nhiều trên một con dấu, nơi dấu được vẽ với nhiều chi tiết hơn. Những chiếc sừng được gắn kết với nhau ở đầu của chúng và được trang bị hợp âm dọc. & Quothandle & quot rộng của dấu hiệu RU trên thực tế là hộp cộng hưởng - theo truyền thống được làm từ mai rùa, như truyền thuyết về Hermes và Apollon đã kể cho chúng ta. Vì có sừng nên cây đàn có đường cong giống & quotswan-cổ & quot.

Chú thích phụ: bạn nghĩ gì về nguồn gốc của các nhạc cụ giống đàn lia khác, như đàn Ai Cập nụ hôn hoặc người Israel kinnor?


Thông tin lai lịch

Tiến trình sản xuất

  • Đề cương câu chuyện của Meyer Dolinsky, có tiêu đề "Các con trai của Socrates" [1], ngày 10 tháng 6 năm1968
  • Đề cương câu chuyện sửa đổi, ngày 13 tháng 6 năm1968
  • Bản thảo đầu tiên tele, ngày 8 tháng 7 năm1968
  • Dự thảo lần thứ hai, ngày 18 tháng 7 năm1968
  • Dự thảo lần thứ ba, ngày 8 tháng 8 năm1968
  • Bản nháp cuối cùng của Arthur Singer, ngày 29 tháng 8 năm1968, ngày 3 tháng 9 năm1968
  • Các bản sửa đổi trang bổ sung của Fred Freiberger, ngày 3 tháng 9 năm1968, ngày 4 tháng 9 năm1968, ngày 5 tháng 9 năm1968, ngày 9 tháng 9 năm1968, ngày 10 tháng 9 năm1968, ngày 13 tháng 9 năm1968
  • Được quay, ngày 9 tháng 9 năm1968 & # 8211 ngày 17 tháng 9 năm1968
    • Ngày 1 & # 8211 ngày 9 tháng 9 năm1968, Thứ Hai & # 8211 Desilu Giai đoạn 9: Int. Cầu Desilu Chặng 10: Int. Tâm nhĩ
    • Ngày 2 & # 8211 10 tháng 9 năm1968, Thứ Ba & # 8211 Desilu Giai đoạn 10: Int. Tâm nhĩ
    • Ngày 3 & # 8211 11 tháng 9 năm1968, Thứ 4 & # 8211 Desilu Giai đoạn 10: Int. Tâm nhĩ
    • Ngày 4 & # 8211 12 tháng 9 năm1968, Thứ 5 & # 8211 Desilu Giai đoạn 10: Int. Atrium, South wing
    • Ngày 5 & # 8211 13 tháng 9 năm1968, Thứ sáu & # 8211 Desilu Giai đoạn 10: Int. Cánh nam
    • Ngày 6 & # 8211 16 tháng 9 năm1968, Thứ Hai & # 8211 Desilu Giai đoạn 10: Int. Cánh nam
    • Ngày 7 & # 8211 17 tháng 9 năm1968, Thứ Ba & # 8211 Desilu Giai đoạn 10: Int. Cánh phía Nam ("Nhà hát")

    Sản xuất

    Spock hát "Maiden Wine", sáng tác bởi Leonard Nimoy, trước Uhura và Chapel

    • Đây là điểm số cuối cùng của Alexander Courage cho Star Trek. This episode was also the last episode to have an original score, although new songs for " The Way to Eden " and a Brahms paraphrase for " Requiem for Methuselah " were composed.
    • Leonard Nimoy composed "Maiden Wine", the song that he performs in this episode.
    • The togas worn by Shatner and Nimoy in this episode were designed by William Ware Theiss, and were later put up for auction in December 2018. [2]

    Thu nhận

    • This episode has been long touted for featuring "the first interracial kiss on [American] network television." (The Star Trek Compendium, P. 120) See: Kirk and Uhura's kiss.
      • There is some dispute about whether the kiss actually occurred. According to the on-screen footage, it appears that the actors' lips touched. However, both William Shatner and Nichelle Nichols claimed in Star Trek Memories [ page number? • edit] that NBC exerted pressure to forbid lip contact, and to use a clever camera technique to conceal the "separation".
      • Also according to Nichols, NBC was afraid of the kiss because some stations in the South could decide not to air the episode because of it. Finally, an agreement was made: to film two versions of the scene – one where Kirk and Uhura kissed, and one where they did not. They filmed the first version (with the kiss) successfully, then she and Shatner deliberately flubbed every take of the latter, making it unusable, and leaving the kiss intact. Nichols writes, "The next day they screened the dailies, and although I rarely attended them, I couldn't miss this one. Everyone watched as Kirk and Uhura kissed and kissed and kissed. And I'd like to set the record straight: Although Kirk and Uhura fought it, they did kiss in every single scene. When the non-kissing scene came on, everyone in the room cracked up. The last shot, which looked okay on the set, actually had Bill wildly crossing his eyes. It was so corny and just plain bad it was unusable. The only alternative was to cut out the scene altogether, but that was impossible to do without ruining the entire episode. Finally, the guys in charge relented: 'To hell with it. Let's go with the kiss.' I guess they figured we were going to be canceled in a few months anyway. And so the kiss stayed." (Beyond Uhura: Star Trek and Other Memories [ page number? • edit] )
      • According to Nichols, in the early script, it was supposed to be Spock that kissed Uhura, but William Shatner had it changed, saying, "If anyone's gonna get to kiss Nichelle, it's going to be me, I mean, Captain Kirk!" ( citation needed • edit) Bjo and John Trimble were happy to receive news of this installment. John Trimble remarked, "Our immediate reaction was, 'Alright, by God, about time!'" Added Bjo Trimble, "And my second immediate reaction was, 'Boy, are they gonna hear from the Bible Belt on this one!'" (Star Trek: The Real Story [ page number? • edit] ) Bjo Trimble stated, "We got our share of some really nasty letters. But here was the thing – you get one nasty letter, and you get a hundred really great letters. It was a step forward, I think." (Star Trek: The Real Story [ page number? • edit] )
      • Screenwriter D.C. Fontana recalled, “There were Southern stations that told NBC: ‘Well, we’re not going to run this show, because you have a black woman on the bridge,'”, she then added “And Gene Roddenberry told NBC to tell them to go to hell.” According to Nichols who said the scene struck a chord for her personally because her own “Grandpa was white, and Grandma was black. But professionally speaking? It was just a kissing scene”.

      Continuity

      • Spock's observation that Plato desired justice above all is quite correct. In "The Republic", the philosopher envisioned justice as the highest ideal to which any state could aspire, achieved through the harmonious interplay of wisdom, courage, and temperance.
      • While the Platonians state that they were on Earth during the time of Plato, this is later contradicted by giving their dates of birth occurring hundreds of years later (circa 30BC) well after Greece had fallen to the Roman Empire. It is unknown if this was an accidental error in the plot or if the Platonians might have only studied Plato while on Earth.

      Remastered information

      The remastered version of "Plato's Stepchildren" aired in many North American markets during the weekend of 16 June 2007. Very few new effects were required. Like all other remastered episodes, the physical model of the Enterprise has been wholly replaced by a CGI model throughout the episode. Similarly, the Enterprise is universally shot at different – and typically closer – angles than in the original.

      The most dramatic new effect is that of the planet Platonius. It has changed from its original, Mars-like appearance to one that greatly resembles Earth.

      Dr. McCoy's tricorder insert also received a touch-up. Its display was transformed from a bar graph that approximated sickbay displays to an integrated line chart. The benefit of the changed effect is that the display now more easily reads as a true comparison of the blood of Alexander and Parmen, along with (ostensibly) Human norms.

      In addition, the digital restoration of non-SFX shots has resulted in an overall brightening of color that is perhaps more profound in this abstractly-designed episode than in others.


      Xem video: 时光洪流 (Tháng BảY 2022).


Bình luận:

  1. Mariel

    Can you fill the gap?

  2. Mayo

    Một lần nữa điều tương tự. Này, tôi có thể cho bạn một số ý tưởng mới?!

  3. Daibar

    yes, yes, yes, let's see

  4. Andres

    Cám ơn sự giúp đỡ trong câu hỏi này. Tất cả sự khéo léo là đơn giản.

  5. Patton

    Khá đúng! Ý tưởng là tuyệt vời, tôi đồng ý với bạn.

  6. Fida

    Ý tôi là bạn không đúng. Nhập chúng ta sẽ thảo luận về nó. Viết thư cho tôi trong PM.

  7. Gardataur

    không yêu cầu)



Viết một tin nhắn