Thú vị

Richard Rodgers và Oscar Hammerstein II - Lịch sử

Richard Rodgers và Oscar Hammerstein II - Lịch sử


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Richard Rodgers &

Oscar Hammerstein II

Người viết bài hát

Richard Rodgers, Irving Berlin và Oscar Hammerstein II, ngồi ở phía sau là Helen Tamiris, họ đang theo dõi những người đầy hy vọng đang được thử vai trên sân khấu của Nhà hát St. James

Richard Rodgers sinh tại Queens New York vào ngày 28 tháng 6 năm 1902. Ông theo học tại trường trung học Dewitt Clinton và sau đó là Đại học Columbia. Anh ấy bắt đầu sáng tác sau khi tốt nghiệp Đại học. Anh ấy đã hợp tác với Lorenz Hart. Cả hai đã có nhiều thành công cùng nhau. Hart qua đời vào năm 1943, lúc đó ông đã thành lập đội Ocar Hammerstein.

Hammerstein sinh ra tại Thành phố New York vào ngày 12 tháng 7 năm 1895. Ông theo học trường Cao đẳng Columbia và sau đó là Luật Columbia. Cha của anh là một nhà sản xuất Broadway nổi tiếng, người đã qua đời khi anh 19 tuổi. Ông bỏ học luật và bắt đầu làm việc cho Broadway. Thành công đầu tiên của ông là chương trình Always You năm 1920.

Richard Rodgers và Oscar Hammerstein II đã có một trong những quan hệ đối tác âm nhạc thành công nhất trong lịch sử. Họ cùng nhau viết nhạc (Rodgers) và lời (Hammerstein) cho một số vở nhạc kịch thành công và được yêu thích nhất trong thế kỷ 20, nhiều trong số đó đã trở thành phim.
Các khoản tín dụng của họ bao gồm Oklahoma, Nam Thái Bình Dương, The King and I và The Sound of Music.

Hammerstein qua đời vì bệnh ung thư dạ dày vào ngày 23 tháng 8 năm 1960, dự án cuối cùng của ông là The Sound of Music. Rogers qua đời vào ngày 30 tháng 12 năm 1979

Sách

Rodgers và Hammerstein: Carousel- Lựa chọn giọng hát, Phiên bản sửa đổi


Oscar Hammerstein II

Oscar Clendenning Hammerstein II (1895-1960) có lẽ là nhà viết lời và người viết lời có ảnh hưởng nhất của sân khấu Hoa Kỳ. Những vở nhạc kịch chính mà anh viết lời bao gồm & # 8220Show Boat, & # 8221 & # 8220South Pacific, & # 8221 & # 8220 The King and I, & # 8221 và & # 8220The Sound of Music. & # 8221

Oscar Clendenning Hammerstein II sinh ra trong một gia đình sân khấu lớn vào ngày 12 tháng 7 năm 1895, tại thành phố New York. Ông nội của anh ấy, Oscar I, là một nghệ sĩ opera và một nghệ sĩ biểu diễn. Cha của anh, William, là quản lý của Hammerstein & # 8217s Victoria, một trong những nhà hát tạp kỹ nổi tiếng nhất thời đó. Chú của anh, Arthur, là một nhà sản xuất nổi tiếng. Tất cả đều nổi tiếng theo đúng nghĩa của chúng, nhưng tất cả sẽ bị lu mờ bởi thành công của Oscar II, rạp hát thế hệ thứ ba Hammerstein. Oscar, hay & # 8220Ockie & # 8221 (biệt danh suốt đời của anh), tham gia các hoạt động sân khấu khi còn trẻ, nhưng đến lúc phải lựa chọn nghề nghiệp, cha anh đã đẩy anh ra khỏi nhà hát. Oscar đã đến Đại học Columbia để chuẩn bị cho sự nghiệp luật sư. Tuy nhiên, tại Columbia, sự nghiệp sân khấu của giải Oscar & # 8217 thực sự bắt đầu khi, ở tuổi 19, anh tham gia vào đội Người chơi của Đại học Columbia với tư cách là nghệ sĩ biểu diễn trong bài đánh giá Varsity năm 1915 & # 8220On Your Way. & # 8221 Anh tham gia rất nhiều vào Varsity biểu diễn trong vài năm, đầu tiên với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn và sau đó là một nhà văn. Tại Columbia, Oscar lần đầu tiên gặp chàng trai trẻ mà sau này sẽ cộng tác với anh và với Lorenz Hart, một cựu sinh viên Columbia khác: Richard Rodgers.

Oscar Hammerstein II

  • "Allegro"
  • "Carmen Jones"
  • "Băng chuyền"
  • "The Desert Song"
  • "Bài hát Trống hoa"
  • "Nhà vua và tôi"
  • "Tôi và Juliet"
  • "Trăng non"
  • "Oklahoma!"
  • "Rose-Marie"
  • "Thuyền trình diễn"
  • "Âm thanh của âm nhạc"
  • "Nam thái bình dương"
  • "Công bằng Nhà nước"
  • George Abbott
  • Julie Andrews
  • Agnes de Mille
  • Alfred Drake
  • Jerome Kern
  • Joshua Logan
  • Mary Martin
  • John Raitt
  • Jerome Robbins
  • Richard Rodgers
  • Stephen Sondheim

Năm 1929, Oscar ly hôn với người vợ hơn 12 năm của mình, Myra Finn và kết hôn với Dorothy Blanchard Jacobson. Thập kỷ tiếp theo hóa ra là một thập kỷ hạnh phúc đối với cá nhân Oscar, nhưng lại không hạnh phúc về mặt chuyên môn. Anh dành nhiều thời gian ở Hollywood, làm việc theo hợp đồng với nhiều hãng phim khác nhau. Anh phát hiện ra rằng mình không làm việc tốt trong điều kiện thời gian khắt khe của ngành công nghiệp điện ảnh, sau khi đạt được thành công lớn nhất với & # 8220Show Boat & # 8221 & # 8216s trong khoảng thời gian một năm viết. Năm 1942, ông trở lại New York cùng Dorothy và bắt đầu nhàn nhã làm việc chuyển thể Bizet & # 8217s & # 8220Carmen. & # 8221 Oscar đã chuyển thể lời bài hát và câu chuyện để tạo ra bộ phim Mỹ hóa, toàn màu đen & # 8220Carmen Jones. & # 8221 The opera đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt.

Khi anh ấy hoàn thành bản libretto cho & # 8220Carmen Jones, & # 8221, Oscar đã được một người quen cũ ở Columbia, Richard Rodgers, liên hệ với mối quan hệ hợp tác với Lorenz Hart gần đây đã tan rã. Rodgers đã đọc Lynn Riggs & # 8217 & # 8220Green Grow the Lilacs & # 8221 và muốn cộng tác với Hammerstein để chuyển thể âm nhạc cho The Theater Guild. Hammerstein cũng đã đọc vở kịch, và cả hai bắt đầu thực hiện vở nhạc kịch, có tựa đề dự kiến ​​là & # 8220Away We Go! & # 8221 Rodgers và Hammerstein đã làm việc hướng tới khái niệm về vở nhạc kịch tích hợp, Hammerstein viết phần lớn lời bài hát trước khi Rodgers viết điểm, mặt trái của quy trình bình thường. Robert Mamoulian đã được ký hợp đồng với tư cách là đạo diễn, Agnes de Mille là biên đạo múa, và Terry Helburn là nhà sản xuất cho The Theater Guild.

Khi vở nhạc kịch, được cải biên lại & # 8220Oklahoma !, & # 8221 công chiếu trên sân khấu Broadway vào ngày 31 tháng 3 năm 1943, đó là một thành công vang dội, cả về mặt phê bình lẫn đại chúng. & # 8220Oklahoma! & # 8221 đã giành được 2.212 buổi biểu diễn trong lần đầu tiên tham gia Broadway và vào năm 1944, nó đã nhận được một giải thưởng Pulitzer đặc biệt. Nhóm của Rodgers và Hammerstein đã thành công. Họ đã sản xuất tác phẩm của riêng mình và các tác phẩm đầy hứa hẹn của các nghệ sĩ khác và đã có lúc có năm chương trình có doanh thu cao nhất chạy cùng lúc trên sân khấu Broadway. Họ tiếp nối thành công với những lần hợp tác trên & # 8220Carousel & # 8221 (1945), & # 8220Allegro & # 8221 (1947), & # 8220South Pacific & # 8221 (1949), & # 8220 The King and I & # 8221 (1951), & # 8220Me and Juliet & # 8221 (1953), & # 8220Pipe Dream & # 8221 (1955), & # 8220Flower Drum Song & # 8221 (1958) và & # 8220The Sound of Music & # 8221 (1959), cho Howard Lindsay và Russell Crouse viết sách, Rodgers soạn nhạc và Hammerstein viết lời. & # 8220South Pacific & # 8221 đoạt giải Pulitzer năm 1950. & # 8220South Pacific & # 8221, & # 8220The King and I, & # 8221 và & # 8220The Sound of Music & # 8221 đều giành được giải Tony cho vở nhạc kịch hay nhất. Hầu hết các vở nhạc kịch của Rodgers và Hammerstein đã được chuyển thể lên màn ảnh, với thành công lớn nhất thuộc về OKLAHOMA! và ÂM THANH CỦA ÂM NHẠC.

Richard Rodgers và Oscar Hammerstein II.

Không thể phủ nhận tài năng của Hammerstein & # 8217s với tư cách là người viết lời và người viết lời. Vô số tác phẩm nhạc kịch của Hammerstein trên sân khấu Broadway, trong chuyến lưu diễn, và tại các rạp hát chuyên nghiệp, nghiệp dư và hàn lâm trên khắp thế giới là minh chứng cho chất lượng xuất sắc của tác phẩm của ông. Ảnh hưởng của Hammerstein & # 8217s đối với thế hệ tiếp theo của những người viết lời và người viết lời cũng trực tiếp và có thể quan sát được. Đáng chú ý nhất là ảnh hưởng của anh ấy đối với Stephen Sondheim, người viết lời cho các chương trình như & # 8220West Side Story, & # 8221 & # 8220Sweeney Todd, & # 8221 và & # 8220Sunday in the Park với George. & # 8221 Sondheim là bạn thân của gia đình Hammerstein từ thời thơ ấu và cho rằng thành công của ông trong rạp hát trực tiếp là do ảnh hưởng và hướng dẫn của Hammerstein & # 8217s.

Oscar Clendenning Hammerstein II qua đời tại nhà riêng ở Doylestown, Pennsylvania, vào ngày 23 tháng 8 năm 1960, một nạn nhân của bệnh ung thư dạ dày. Ông để lại ba đứa con, William và Alice của Myra Finn và James của Dorothy Blanchard Jacobson. Vào ngày 1 tháng 9 năm 1960, lúc 9 giờ tối, đèn trên sân khấu Broadway đã tắt để tưởng nhớ Oscar Hammerstein II, & # 8220man, chủ sở hữu Broadway. & # 8221

Nguồn: Trích từ ENCYCLOPEDIA OF WORLD BIOGRAPHY, 2ND ED. 17 VOLS., Gale Research, © 1998 Gale Research. Tái bản dưới sự cho phép của The Gale Group.

Tín dụng hình ảnh: Photofest và Tổ chức Rodgers & amp Hammerstein


Rodgers & Hammerstein

Những người đóng góp không thể quên cho Great American Songbook, nhà soạn nhạc Richard Rodgers và nhà viết lời Oscar Hammerstein II là một trong những nhóm sáng tác nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử Broadway. Mỗi người đều có sự nghiệp nổi tiếng với các đối tác sáng tác khác trước khi hợp tác cho vở nhạc kịch sân khấu mang tính đột phá, đoạt giải Pulitzer Oklahoma !, mở màn trên sân khấu Broadway vào năm 1943. Theo ví dụ của Showboat năm 1927 (có lời bài hát của Hammerstein), nó đã giúp để xác định "nhạc kịch sách" bằng cách đặt các bài hát do nhân vật điều khiển trong bối cảnh của một cốt truyện kịch tính, có tính cổ phần cao. Trái ngược sâu sắc với những vở operettas của thời đại trước, những cuộc cải biên âm nhạc và những vở hài kịch nhạc nhẹ, họ đã đề cập đến những vấn đề xã hội nghiêm trọng như phân biệt chủng tộc, phân biệt giai cấp và phân biệt giới tính trong phần lớn tác phẩm của họ, bao gồm cả những tác phẩm kinh điển như Nam Thái Bình Dương (1949), The King and I (1951), và The Sound of Music (1959). Cùng với giai điệu sâu lắng, đáng nhớ của Rodgers và ca từ tự nhiên nhưng có cấu trúc cao của Hammerstein (Rodgers sẽ viết nhạc theo lời của Hammerstein), những vở nhạc kịch này và những vở nhạc kịch nổi tiếng khác của Rodgers & amp Hammerstein đã được biến thành những bộ phim bom tấn của Hollywood. Một số bài hát nổi tiếng nhất của họ bao gồm "My Favourite Things", "Getting to Know You," Some Enchanted Evening "," I'll Never Walk Alone "và" Edelweiss. "

Trước khi đầu quân cho Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers đã có hơn 20 năm làm một nửa của Rodgers & amp Hart với Lorenz Hart. Nhiều vở nhạc kịch Broadway của họ bao gồm những tác phẩm kinh điển như A Connecticut Yankee (1927), Babes in Arms (1937), và Pal Joey (1940). "Blue Moon" và "My Funny Valentine" nằm trong số hàng chục bài hát hit của họ. Trong khi chờ đợi, Hammerstein đã tạo ra các bản hit với các nhà soạn nhạc bao gồm Jerome Kern, một người có ảnh hưởng rõ rệt của Rodgers. Với sự đóng góp của người viết lời P.G. Thành công lớn nhất của Wodehouse, Kern và Hammerstein cùng nhau là Show Boat năm 1927, dựa trên tiểu thuyết của Edna Ferber. Hai bộ phim chuyển thể của Show Boat tiếp nối trong vòng mười năm sau đó, và nhóm sáng tác đã giành được giải thưởng Viện hàn lâm vào năm 1941 cho "The Last Time I Saw Paris" từ bộ phim Lady Be Good.

Do sức khỏe giảm sút của Hart vào đầu những năm 40, Rodgers đã hợp tác với Hammerstein bản địa của thành phố New York cho vở nhạc kịch Oklahoma! Hai người trước đây đã từng hợp tác trong những ngày còn là sinh viên tại Đại học Columbia, bao gồm cả trong Varsity Show 1920 Fly with Me. Oklahoma! mở cửa tại Nhà hát St. James của Broadway vào ngày 31 tháng 3 năm 1943. Chương trình đã diễn ra trong hơn 5 năm và 2.000 buổi biểu diễn (một kỷ lục vào thời điểm đó), giành được giải thưởng Pulitzer đặc biệt vào năm 1944. Trong thời gian đó Rodgers & amp Hammerstein đã tiếp nối với một vở kịch Broadway khác hit, Carousel, và phim ca nhạc State Fair, cả hai đều vào năm 1945. State Fair, vở nhạc kịch duy nhất Rodgers & amp Hammerstein từng viết cho phim, bao gồm "It Might as Well Be Spring", tiếp tục giành được Giải Oscar cho Bản gốc hay nhất Bài hát. Giống như nhiều bài hát của họ, nó đã lọt vào Top Ten năm đó, lần này đứng đầu bảng xếp hạng với các bản thu âm của Dick Haymes, Sammy Kaye và Paul Weston với Margaret Whiting. Trái ngược với thành công phòng vé của hai buổi biểu diễn Broadway đầu tiên của họ, vở nhạc kịch sân khấu thứ ba ít được biết đến hơn của họ, Allegro, khai mạc vào tháng 10 năm 1947 và đóng cửa vào tháng 7 sau đó. Vào tháng 6 năm 1948, Rodgers & amp Hammerstein là khách mời trong tập đầu tiên của chương trình tạp kỹ dài tập của Ed Sullivan (sau đó được gọi là Toast of the Town), cùng với Dean Martin và Jerry Lewis.

Năm 1949, nhóm sáng tác trở lại Broadway với Nam Thái Bình Dương. Dựa trên cuốn tiểu thuyết Tales of the South Pacific của James Michener, nó đã đối mặt với định kiến ​​về chủng tộc, đáng chú ý nhất là với bài hát "You've Got to Be Care cẩn thận". Vở nhạc kịch đầu tiên của họ đủ điều kiện tham gia Giải thưởng Tony (thành lập năm 1947), tác phẩm đã giành được Nhạc kịch hay nhất, Điểm hay nhất, Nhạc nền hay nhất và tất cả bốn hạng mục diễn xuất. Rodgers & amp Hammerstein đã chia sẻ Giải thưởng Pulitzer năm 1950 cho Phim chính kịch với nhà đồng biên kịch Nam Thái Bình Dương Joshua Logan.

Tiếp theo là khám phá vấn đề phân biệt chủng tộc cũng như phân biệt giới tính, The King and I, chuyển thể từ tiểu thuyết Anna and the King of Siam của Margaret Landon, tiếp theo vào năm 1951. Phim đã mang về 5 giải Tonys, bao gồm Nhạc kịch xuất sắc nhất và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Yul Brynner. Họ tiếp nối nó với vở nhạc kịch Broadway ít thành công hơn Me và Juliet vào năm 1953 và Pipe Dream vào năm 1955. Sau Oklahoma! đã được chuyển thể lên màn ảnh rộng vào năm 1955, phiên bản điện ảnh của CinemaScope năm 1956 của The King and I saw Brynner đã thể hiện lại vai diễn của mình trong một màn trình diễn đoạt giải Oscar. Một bộ phim chuyển thể từ Carousel cũng được phát hành vào năm 1956.

Vở nhạc kịch duy nhất họ viết riêng cho truyền hình, Cinderella của Rodgers & amp Hammerstein được phát sóng trên CBS vào ngày 31 tháng 3 năm 1957, kỷ niệm 14 năm thành lập Oklahoma! Phim có sự tham gia của Julie Andrews, người được đề cử giải Emmy cho màn trình diễn của cô trong chương trình truyền hình đặc biệt, cũng như điểm số của Richard Rodgers. Trở lại Broadway, Rodgers & amp Hammerstein công chiếu Flower Drum Song, một vở nhạc kịch có dàn diễn viên châu Á, vào năm 1958. Nó đánh dấu sự ra mắt đạo diễn sân khấu của Gene Kelly. Năm đó, Nam Thái Bình Dương được dựng thành phim Hollywood với sự tham gia của Rossano Brazzi và Mitzi Gaynor.

Có thể cho rằng vở nhạc kịch được yêu thích nhất của Rodgers & amp Hammerstein, The Sound of Music sẽ là sự hợp tác cuối cùng của họ. Lấy bối cảnh là Anschluss của Áo năm 1938, bộ phim mở màn tại Broadway vào năm 1959 và tiếp tục giành được 5 giải Tony, bao gồm cả Nhạc kịch hay nhất. "Edelweiss" trở thành bài hát cuối cùng mà nhóm sáng tác cùng nhau khi Oscar Hammerstein qua đời vì bệnh ung thư dạ dày vào tháng 8 năm 1960. Một bộ phim chuyển thể từ Flower Drum Song được phát hành vào năm 1961 trước khi bộ phim của phiên bản The Sound of Music ra rạp vào tháng 3 năm 1965. Với sự tham gia của Julie Andrews trong vai Maria, đây là bộ phim có doanh thu cao nhất trong năm và giành được 5 giải Oscar, bao gồm cả Phim hay nhất.

Richard Rodgers tiếp tục sáng tác các bài hát sau năm 1960, sản xuất nhạc kịch cùng Stephen Sondheim (Do I Hear a Waltz năm 1965?) Và Martin Charnin (Two by Two của năm 1970), trong số những người khác, cho đến khi ông qua đời vào năm 1979. Rodgers & amp Hammerstein được vinh danh Hoa Kỳ tem bưu chính năm 1999, và các bài hát của họ tồn tại theo tiêu chuẩn của Mỹ. Di sản của họ trong sân khấu có thể được minh họa bằng sự hồi sinh của Broadway, trong số một số tác phẩm khác, The Sound of Music năm 1998, Nam Thái Bình Dương năm 2008, The King and I năm 2015, và Oklahoma! vào năm 2019.


Richard Rodgers và Oscar Hammerstein II - Lịch sử

"Anh ấy là một người làm việc chăm chỉ tỉ mỉ và anh ấy sẽ lang thang trên bãi cỏ của trang trại của mình hàng giờ và đôi khi trong nhiều ngày trước khi anh ấy có thể tự mình viết một từ trên giấy."
& # 8212Rodgers trên Hammerstein

Richard Rodgers (1902 & # 821179)
Người soạn nhạc
Cao đẳng Columbia 1923
MusD 1954 (hơn.)

Oscar Hammerstein II (1895 & # 82111960)
Người viết lời và người viết nhạc
Cao đẳng Columbia 1916
Luật 1916 & # 821117
LittD 1954 (hơn.)

Rodgers và Hammerstein đã thay đổi bộ mặt của sân khấu nhạc kịch Mỹ bằng cách lồng ghép các yếu tố kịch, âm nhạc và khiêu vũ hơn bao giờ hết. Mối quan hệ hợp tác 17 năm của họ bắt đầu vào năm 1943 với Oklahoma! và tiếp tục qua mười vở nhạc kịch khác, bao gồm một phim chuyển động (Hội chợ cấp bang, 1945) và một lần tele (Cô bé Lọ Lem, 1957), Băng chuyền (1945), Nam thái bình dương (1949), Vua và tôi (1951) và Âm thanh của âm nhạc (1959). Tổng cộng, bộ đôi này đã giành được 35 tấn, 15 giải Oscar, hai giải Grammy, hai giải Pulitzers và hai giải Emmy.

Rodgers bắt đầu sự nghiệp của mình khi cộng tác với một người Colombia khác. Khi còn là sinh viên năm nhất tại Đại học Columbia, ông đã sáng tác nhạc cho Varsity Show năm 1920, với lời bài hát do một cựu sinh viên báo chí Columbia tên là Lorenz Hart cung cấp. Sự thành công của chương trình, Bay với tôi, dẫn đến mối quan hệ hợp tác kéo dài hai mươi năm giữa Rodgers và Hart, và các bài hát kinh điển như "Manhattan", "Blue Moon" và "The Lady Is a Tramp" từ các chương trình bao gồm Connecticut Yankee (1927), Những chàng trai đến từ Syracuse (1938), và Pal Joey (Năm 1940). Sức khỏe suy giảm của Hart dẫn đến sự tan vỡ quan hệ đối tác của họ vào năm 1940. Hart đã tham dự buổi khai trương Oklahoma! vào ngày 31 tháng 3 năm 1943, tại New York, ân cần nói với Rodgers ở bức màn cuối cùng, "Buổi biểu diễn này của anh sẽ chạy mãi mãi." Tám tháng sau, Hart chết vì bệnh viêm phổi.

Hammerstein, cháu trai và tên của một nghệ sĩ biểu diễn opera, cũng đã tham gia Varsity Show trong những năm đại học của mình tại Đại học Columbia. Sau một năm học tại Trường Luật Columbia, anh trở nên nổi tiếng với tư cách là người viết librettist cho operettas do Rudolph Firml sáng tác (Hoa hồng Marie), Sigmund Romberg (Bài ca sa mạc), và George Gershwin (Song of the Flame). Hammerstein đã có một sự nghiệp thành công trước khi bắt đầu hợp tác với Rodgers. Anh ấy đã hợp tác với Jerome Kern trong tám vở nhạc kịch, đáng chú ý nhất là Thuyền trình diễn (1927), và viết sách và lời bài hát cho Carmen Jones, phiên bản toàn màu đen năm 1943 của vở opera Georges Bizet s Carmen.

Sau cái chết của Hammerstein vào năm 1960, Rodgers đã viết nhạc và lời cho Không có chuỗi, mà anh ta đã kiếm được hai Tonys. Sau đó anh ấy đã sáng tác nhạc cho Tôi có nghe thấy tiếng Waltz không? (theo lời bài hát của Stephen Sondheim, một người bảo vệ Hammerstein), Hai bởi Hai, Rex, và Con nhớ mẹ. Kỷ niệm một trăm năm của Rodgers vào năm 2002 đã được tôn vinh trên khắp thế giới với những cuốn sách, hồi tưởng, buổi biểu diễn, các bản thu âm nhạc mới của ông và sự hồi sinh của sân khấu Broadway Oklahoma! Rodgers đã để lại một di sản gồm hơn 900 bài hát đã xuất bản, bốn mươi vở nhạc kịch, và nhiều tác phẩm cho điện ảnh và truyền hình.

Nhà thơ trữ tình xuất sắc, cùng với Rodgers, đã biến tấu thành vở hài kịch âm nhạc.

Hỗ trợ thuyết trình trước công chúng về công việc của sinh viên Columbia.

Lịch sử của Columbia, được nhìn nhận bởi những người đã học tập, giảng dạy và làm việc tại đây.


Nội dung

Liliom Chỉnh sửa

Phim truyền hình nói tiếng Hungary của Ferenc Molnár, Liliom, được công chiếu lần đầu tại Budapest vào năm 1909. Khán giả cảm thấy bối rối trước tác phẩm, và nó chỉ kéo dài ba mươi suất trước khi bị rút lại, cái bóng đầu tiên trên sự nghiệp thành công của Molnár với tư cách là một nhà viết kịch. Liliom không được trình bày lại cho đến sau Thế chiến thứ nhất. Khi nó xuất hiện trở lại trên sân khấu Budapest, nó đã gây được tiếng vang lớn. [1]

Ngoại trừ phần kết, các âm mưu của LiliomBăng chuyền rất giống nhau. [2] Andreas Zavocky (biệt danh Liliom, từ tiếng Hungary có nghĩa là "hoa huệ", một thuật ngữ tiếng lóng có nghĩa là "anh chàng cứng rắn"), [3] một thợ sủa lễ hội, yêu Julie Zeller, một cô gái đầy tớ, và họ bắt đầu chung sống với nhau. . Khi cả hai đều đã nghỉ việc, Liliom bất mãn và nghĩ đến việc rời bỏ Julie, nhưng quyết định không làm như vậy khi biết rằng cô ấy đang mang thai. Một tình tiết phụ liên quan đến Marie, bạn của Julie, người đã yêu Wolf Biefeld, một nhân viên khuân vác khách sạn - sau khi hai người kết hôn, anh ta trở thành chủ khách sạn. Khát vọng kiếm tiền để anh ấy, Julie và đứa con của họ có thể trốn sang Mỹ và có một cuộc sống tốt đẹp hơn, Liliom âm mưu với Ficsur đời thấp để thực hiện một vụ cướp, nhưng mọi việc trở nên tồi tệ, và Liliom đã tự đâm mình. Anh ta chết, và linh hồn của anh ta được đưa đến tòa án cảnh sát của thiên đường.Như Ficsur đề nghị trong khi cả hai chờ đợi để thực hiện tội ác, những tên cướp như họ sẽ không đến trước chính Chúa. Liliom được thẩm phán nói rằng anh ta có thể quay trở lại Trái đất trong một ngày để cố gắng chuộc lại những sai lầm mà anh ta đã gây ra cho gia đình mình, nhưng trước tiên phải trải qua mười sáu năm trong một luyện ngục rực lửa. [4]

Khi trở về Trái đất, Liliom gặp con gái của mình, Louise, người giống mẹ cô hiện là công nhân nhà máy. Nói rằng anh biết cha cô, anh cố gắng cho cô một ngôi sao mà anh đã đánh cắp từ trên trời. Khi Louise từ chối lấy nó, anh ta đã tấn công cô. Không nhận ra anh ta là ai, Julie đối mặt với anh ta, nhưng cô thấy mình không thể tức giận với anh ta. Liliom được đặt trước số phận của mình, có lẽ là Địa ngục, và Louise hỏi mẹ cô rằng liệu có thể cảm thấy một cái tát mạnh như thể đó là một nụ hôn. Julie hồi tưởng nói với con gái rằng điều đó rất có thể xảy ra. [4]

Bản dịch tiếng Anh của Liliom được ghi công cho Benjamin "Barney" Glazer, mặc dù có một câu chuyện rằng người phiên dịch thực sự, không được công nhận, là đối tác lớn đầu tiên của Rodgers Lorenz Hart. [5] The Theater Guild đã trình chiếu vở này tại Thành phố New York vào năm 1921, với Joseph Schildkraut trong vai Liliom, [5] và vở kịch đã thành công rực rỡ, với 300 suất diễn. [6] Cả Hammerstein và Rodgers đều chứng kiến ​​sự hồi sinh năm 1940 với Burgess Meredith và Ingrid Bergman. [5] Glazer, khi giới thiệu bản dịch tiếng Anh của Liliom, đã viết về sự hấp dẫn của vở kịch:

Và ở đâu trong văn học kịch hiện đại có thể sánh được những viên ngọc trai như vậy — Julie thổ lộ một cách không mạch lạc với người yêu đã chết của mình về tình yêu mà cô luôn xấu hổ khi nói với Liliom đang khóc thét với chiếc băng chuyền xa về tin vui rằng anh sẽ trở thành cha mà hai tên trộm đánh bạc. Chiến lợi phẩm của vụ cướp sắp xảy ra của họ Marie và Wolf tạo dáng cho bức chân dung của họ trong khi Julie tan nát đứng chăm sóc Liliom đang biến mất, bài hát của tên trộm văng vẳng bên tai cô khi hai cảnh sát đang lo lắng về tiền lương và lương hưu trong khi Liliom nằm chảy máu cho đến chết Liliom trong vật vã cung cấp cho con gái của mình ngôi sao mà anh ta đã đánh cắp cho cô ấy trên thiên đường. . Sự cám dỗ để đếm toàn bộ chuỗi ký tự là khó cưỡng lại. [7]

Ban đầu Chỉnh sửa

Trong những năm 1920 và 1930, Rodgers và Hammerstein đều nổi tiếng với việc tạo ra các bản hit Broadway với các đối tác khác. Rodgers, cùng với Lorenz Hart, đã sản xuất một chuỗi hơn hai chục vở nhạc kịch, bao gồm những thành công nổi tiếng như Babes in Arms (1937), Những chàng trai đến từ Syracuse (1938) và Pal Joey (Năm 1940). [8] Một số tác phẩm của Rodgers với Hart đã tạo ra một nền tảng mới trong sân khấu nhạc kịch: Trên ngón chân của bạn là lần đầu tiên sử dụng vở ba lê để duy trì cốt truyện (trong cảnh "Slaughter on Tenth Avenue"), trong khi Pal Joey làm nổi bật truyền thống Broadway bằng cách thể hiện sở trường như một anh hùng của nó. [9] Hammerstein đã viết hoặc đồng viết lời cho các bản hit như Rose-Marie (1924), Bài hát sa mạc (1926), Trăng non (1927) và Thuyền trình diễn (Năm 1927). Mặc dù kém hiệu quả hơn trong những năm 1930, ông đã viết tài liệu cho nhạc kịch và phim, chia sẻ giải Oscar cho bài hát của mình với Jerome Kern, "The Last Time I Saw Paris", được đưa vào bộ phim năm 1941 Quý bà hãy ngoan. [10]

Vào đầu những năm 1940, Hart đã chìm vào nghiện rượu và rối loạn cảm xúc, trở nên không đáng tin cậy và khiến Rodgers tiếp cận Hammerstein để hỏi xem liệu anh ta có cân nhắc làm việc với mình hay không. [11] Hammerstein háo hức làm như vậy, và lần hợp tác đầu tiên của họ là Oklahoma! (1943). [12] Thomas Hischak tuyên bố, trong Từ điển bách khoa Rodgers và Hammerstein, điều đó Oklahoma! là "tác phẩm có ảnh hưởng lớn nhất trong sân khấu nhạc kịch Hoa Kỳ. Trên thực tế, lịch sử của vở nhạc kịch Broadway có thể được chia chính xác thành những gì xảy ra trước đó Oklahoma! và điều gì đã xảy ra sau đó. "[13] Một sự đổi mới cho thời đại của nó trong việc tích hợp bài hát, nhân vật, cốt truyện và vũ đạo, Oklahoma! Theo Hischak, sẽ phục vụ như là "hình mẫu cho các buổi biểu diễn Broadway trong nhiều thập kỷ", [13] và đã chứng tỏ một sự thành công lớn về tài chính và phổ biến. Khi nó đã được ra mắt tốt, những gì phải làm như một bản encore là một thách thức khó khăn đối với cặp đôi. Nhà sản xuất phim Samuel Goldwyn đã nhìn thấy Oklahoma! và khuyên Rodgers nên tự bắn mình, mà theo Rodgers "là cách nói thẳng thừng nhưng hài hước của Sam rằng tôi sẽ không bao giờ tạo ra một chương trình khác hay như Oklahoma!"[14] Khi họ xem xét các dự án mới, Hammerstein đã viết," Chúng tôi thật là những kẻ ngu ngốc. Bất kể chúng tôi làm gì, mọi người nhất định phải nói, 'Đây không phải là cái khác Oklahoma! ' " [15]

Oklahoma! đã là một cuộc đấu tranh về tài chính và sản xuất. Hammerstein và Rodgers gặp nhau hàng tuần vào năm 1943 với Theresa Helburn và Lawrence Langner của Theatre Guild, những nhà sản xuất vở nhạc kịch bom tấn, những người đã cùng nhau thành lập cái mà họ gọi là "Câu lạc bộ Gloat". Tại một bữa tiệc trưa như vậy, Helburn và Langner đề xuất với Rodgers và Hammerstein rằng họ biến Molnár's Liliom thành một vở nhạc kịch. Cả hai người đàn ông đều từ chối - họ không có cảm giác với bối cảnh Budapest và nghĩ rằng kết thúc không có hậu không phù hợp với sân khấu nhạc kịch. [5] Ngoài ra, do tình hình chính trị thời chiến không ổn định, họ có thể cần phải thay đổi bối cảnh từ Hungary khi đang diễn tập. [16] Tại bữa tiệc trưa tiếp theo, Helburn và Langner lại cầu hôn Liliom, gợi ý rằng họ chuyển bối cảnh đến Louisiana và biến Liliom thành Creole. Rodgers và Hammerstein đã thử với ý tưởng này trong vài tuần tới, nhưng quyết định rằng phương ngữ Creole, chứa đầy "zis" và "zose", sẽ nghe có vẻ ngô nghê và sẽ gây khó khăn cho việc viết lời bài hát hiệu quả. [16]

Một bước đột phá xảy ra khi Rodgers, người sở hữu một ngôi nhà ở Connecticut, đề xuất một bối cảnh ở New England. [17] Hammerstein đã viết đề xuất này vào năm 1945,

Tôi bắt đầu thấy một quần thể hấp dẫn — thủy thủ, người đánh bắt cá voi, những cô gái làm việc trong các nhà máy trên sông, tranh giành trên các hòn đảo gần đó, một công viên giải trí trên biển, những điều mọi người có thể làm trong đám đông, những người mạnh mẽ và còn sống và dâm đãng, những người luôn được miêu tả trên sân khấu là những kẻ theo chủ nghĩa thuần túy ít nói - một lời phỉ báng mà tôi nóng lòng bác bỏ. đối với hai nhân vật chính, Julie với lòng dũng cảm và sức mạnh nội tâm cùng với sự giản dị bề ngoài dường như bản địa với Maine hơn là Budapest. Tất nhiên, Liliom là một nhân vật quốc tế, không có nơi nào có được. [18]

Rodgers và Hammerstein cũng lo ngại về cái mà họ gọi là "đường hầm" trong hành động thứ hai của Molnár — một chuỗi những cảnh u ám dẫn đến việc Liliom tự sát — tiếp theo là một kết thúc đen tối. Họ cũng cảm thấy rất khó để xác định động cơ của Liliom cho vụ cướp là âm nhạc. [16] Việc Molnár phản đối việc chuyển thể tác phẩm của mình cũng là một vấn đề mà ông đã nổi tiếng từ chối Giacomo Puccini khi nhà soạn nhạc vĩ đại muốn chuyển thể Liliom thành một vở opera, nói rằng anh ấy muốn tác phẩm được ghi nhớ là của anh ấy, không phải của Puccini. [5] Năm 1937, Molnár, người vừa mới di cư đến Hoa Kỳ, đã từ chối một lời đề nghị khác từ Kurt Weill để chuyển thể vở kịch này thành một vở nhạc kịch. [3]

Cặp đôi tiếp tục làm việc trên các ý tưởng ban đầu cho một Liliom chuyển thể trong khi theo đuổi các dự án khác vào cuối năm 1943 và đầu năm 1944 — viết nhạc kịch Hội chợ cấp bang [19] và sản xuất Con nhớ mẹ trên Broadway. [20] Trong khi đó, Hiệp hội Nhà hát đã đưa Molnár đến xem Oklahoma! Molnár nói rằng nếu Rodgers và Hammerstein có thể thích nghi Liliom đẹp như họ đã sửa đổi Phát triển màu xanh lá cây tử đinh hương vào trong Oklahoma!, anh ấy sẽ rất vui nếu họ làm điều đó. [21] Hiệp hội giành được quyền từ Molnár vào tháng 10 năm 1943. Nhà viết kịch nhận được một phần trăm tổng doanh thu và 2.500 đô la cho "dịch vụ cá nhân". [22] Bộ đôi nhấn mạnh, như một phần của hợp đồng, rằng Molnár cho phép họ thực hiện các thay đổi trong cốt truyện. Lúc đầu, nhà viết kịch từ chối, nhưng cuối cùng đã nhượng bộ. Hammerstein sau đó tuyên bố rằng nếu không giành được điểm này, "chúng tôi không bao giờ có thể Băng chuyền." [23]

Khi tìm cách xác định động cơ vụ cướp của Liliom qua bài hát, Rodgers nhớ rằng anh và Hart đã gặp phải vấn đề tương tự trong Pal Joey. Rodgers và Hart đã khắc phục được vấn đề với một bài hát mà Joey hát cho chính mình, "I'm Talking to My Pal". Điều này đã truyền cảm hứng cho "Soliloquy". Cả hai đối tác sau đó đã kể một câu chuyện rằng "Soliloquy" chỉ nhằm mục đích là một bài hát về giấc mơ của Liliom về một đứa con trai, nhưng Rodgers, người đã có hai con gái, khăng khăng rằng Liliom nghĩ rằng Julie có thể có một cô gái. Tuy nhiên, ghi chú tại cuộc họp của họ vào ngày 7 tháng 12 năm 1943 ghi: "Ông Rodgers gợi ý một số âm nhạc hay cho phần cuối của cảnh Liliom phát hiện ra mình sắp làm cha, trong đó ông ấy hát đầu tiên với niềm tự hào về sự trưởng thành. của một chàng trai, rồi chợt nhận ra đó có thể là một cô gái và thay đổi hoàn toàn. " [24]

Hammerstein và Rodgers quay trở lại Liliom dự án vào giữa năm 1944. Hammerstein không thoải mái khi làm việc, sợ rằng bất kể họ làm gì, Molnár sẽ không chấp nhận kết quả. [15] Phát triển màu xanh lá cây tử đinh hương là một công việc ít được biết đến Liliom là một tiêu chuẩn sân khấu. Văn bản của Molnár cũng chứa đựng những bình luận đáng kể về nền chính trị Hungary năm 1909 và sự cứng rắn của xã hội đó. Một người sủa lễ hội bị sa thải, người đánh vợ, định cướp và tự sát dường như là một nhân vật trung tâm khó có thể xảy ra đối với một bộ phim hài ca nhạc. [3] Hammerstein quyết định sử dụng từ ngữ và câu chuyện để khiến khán giả đồng cảm với đôi tình nhân. Anh ấy cũng xây dựng cặp đôi phụ, những người tình cờ với cốt truyện trong Liliom họ trở thành Enoch Snow và Carrie Pipperidge. [25] "This Was a Real Nice Clambake" được đặt lại từ một bài hát, "A Real Nice Hayride", được viết cho Oklahoma! nhưng không được sử dụng. [26]

Kết thúc của Molnár không phù hợp, và sau một vài khởi đầu sai, Hammerstein đã hình thành cảnh tốt nghiệp kết thúc vở nhạc kịch. Theo Frederick Nolan trong cuốn sách của mình về công việc của nhóm: "Từ cảnh đó, bài hát" You're Never Walk Alone "gần như phát ra một cách tự nhiên." [27] Mặc dù có lời bài hát đơn giản của Hammerstein cho "I'll Never Walk Alone", Rodgers đã gặp khó khăn lớn trong việc cài đặt nó thành âm nhạc. [28] Rodgers giải thích lý do của mình cho phần kết đã thay đổi,

Liliom là một bi kịch về một người đàn ông không thể học cách chung sống với người khác. Theo cách Molnár viết, người đàn ông cuối cùng đánh con gái mình và sau đó phải quay trở lại luyện ngục, để lại con gái mình bơ vơ và tuyệt vọng. Chúng tôi không thể chấp nhận điều đó. Cách chúng ta đã kết thúc Băng chuyền nó có thể vẫn là một bi kịch nhưng đó là một hy vọng vì trong cảnh cuối cùng, rõ ràng rằng đứa trẻ cuối cùng đã học được cách thể hiện bản thân và giao tiếp với người khác. [29]

Khi cặp đôi quyết định biến "This Was a Real Nice Clambake" thành một số tập hợp, Hammerstein nhận ra rằng anh ta không biết gì về một chiếc bánh ngao là như thế nào và đã nghiên cứu vấn đề này. Dựa trên những phát hiện ban đầu của mình, anh ấy đã viết dòng, "Món chowder cá tuyết lần đầu tiên xuất hiện". Tuy nhiên, nghiên cứu sâu hơn đã thuyết phục anh ta thuật ngữ thích hợp là "codhead chowder", một thuật ngữ không quen thuộc với nhiều người chơi. Anh quyết định giữ nó là "cá tuyết". Khi bài hát tiếp tục thảo luận về những con tôm hùm được tiêu thụ trong bữa tiệc, Hammerstein đã viết dòng "We slit 'em down back / And peppered' em good". Anh ấy rất đau buồn khi nghe một người bạn nói rằng tôm hùm luôn bị rạch mặt trước. Người viết lời đã cử một nhà nghiên cứu đến một nhà hàng hải sản và nghe được phản hồi rằng tôm hùm luôn bị rạch ở lưng. Hammerstein kết luận rằng có sự bất đồng về phía sau của một con tôm hùm. Một lỗi không mắc phải liên quan đến bài hát "June Is Bustin 'Out All Over", trong đó những con cừu được miêu tả là đang tìm cách giao phối vào cuối mùa xuân - chúng thực sự làm như vậy vào mùa đông. Bất cứ khi nào điều này được làm cho Hammerstein chú ý, ông nói với người cung cấp thông tin của mình rằng năm 1873 là một năm đặc biệt, trong đó cừu giao phối vào mùa xuân. [30]

Rodgers ban đầu quyết định phân phối với một sự quá khích, cảm thấy rằng âm nhạc khó nghe qua tiếng đập của ghế khi những người đến sau đã ổn định bản thân. [31] Trong cuốn tự truyện của mình, Rodgers phàn nàn rằng chỉ có thể nghe thấy phần kèn đồng trong khi bị overture vì không bao giờ có đủ dây trong dàn nhạc nhỏ của một vở nhạc kịch. Anh xác định buộc khán giả phải tập trung ngay từ đầu bằng cách mở đầu bằng một cảnh kịch câm kèm theo cái được gọi là "The Carousel Waltz". [32] Kịch câm song song với một vở kịch Molnár, cũng được sử dụng để giới thiệu các nhân vật và tình huống với khán giả. [33] Tác giả Ethan Mordden đã mô tả hiệu quả của cách mở đầu này:

Các nhân vật khác nhận được thông báo của chúng tôi — Mr. Bascombe, chủ nhà máy hào hoa, bà Mullin, góa phụ điều hành băng chuyền và dường như, Billy là một chú gấu nhảy múa nhào lộn. Nhưng điều thu hút chúng ta là sự mãnh liệt mà Julie dành cho Billy — cách cô ấy đứng đơ ra, nhìn chằm chằm vào anh ấy, trong khi mọi người khác trong hội chợ đang lắc lư theo nhịp điệu của Billy. Và khi Julie và Billy cùng nhau cưỡi trên băng chuyền xoáy, và hình ảnh sân khấu tràn ngập sự phấn khích của đám đông, và dàn nhạc bão lên đến đỉnh điểm, và tấm màn buông xuống, chúng ta nhận ra rằng R & amp H không chỉ bỏ qua phần vượt qua số mở đầu nhưng giải thích cũng vậy. Họ đã lao vào câu chuyện, ngay giữa nó, trong cảnh đầu tiên căng thẳng nhất mà bất kỳ vở nhạc kịch nào từng có. [34]

Truyền và dùng thử ngoại thành Chỉnh sửa

Việc đúc cho Băng chuyền bắt đầu khi Oklahoma! 'đội sản xuất của s, bao gồm Rodgers và Hammerstein, đang tìm kiếm người thay thế cho vai Curly (vai nam chính trong Oklahoma!). Lawrence Langner đã nghe nói, thông qua một người họ hàng, về một ca sĩ California tên là John Raitt, người có thể phù hợp với vai diễn này. Langner đến để nghe Raitt, sau đó thúc giục những người khác đưa Raitt đến New York để thử giọng. Raitt yêu cầu hát "Largo al factotum", aria của Figaro từ Thợ cắt tóc của Seville, để làm ấm. Sự khởi động đủ để thuyết phục các nhà sản xuất rằng họ không chỉ tìm thấy một Curly, họ còn tìm thấy một Liliom (hoặc Billy Bigelow, vì phần này đã được đổi tên). [35] Theresa Helburn đã có một khám phá khác ở California, Jan Clayton, một ca sĩ / diễn viên đã thực hiện một vài bộ phim nhỏ cho MGM. Cô đã được đưa về phía đông và thử giọng thành công cho vai Julie. [27]

Các nhà sản xuất đã tìm cách đưa ra những ẩn số. Mặc dù nhiều người đã từng đóng trong các tác phẩm Hammerstein hoặc Rodgers trước đây, nhưng chỉ có một người, Jean Casto (được chọn vào vai chủ băng chuyền Bà Mullin, và một cựu chiến binh của Pal Joey), đã từng biểu diễn trên sân khấu Broadway trước đây. [27] Việc tuyển chọn nhóm diễn viên chính khó hơn so với các vai chính, do chiến tranh - Rodgers nói với giám đốc tuyển diễn viên của mình, John Fearnley, rằng điều kiện duy nhất đối với một chàng trai khiêu vũ là anh ta còn sống. [36] Rodgers và Hammerstein đã tập hợp lại phần lớn đội ngũ sáng tạo đã tạo ra Oklahoma! một thành công, bao gồm đạo diễn Rouben Mamoulian và biên đạo múa Agnes de Mille. Miles White là nhà thiết kế trang phục trong khi Jo Mielziner (người chưa từng làm việc Oklahoma!) là nhà thiết kế cảnh quan và ánh sáng. Mặc dù Oklahoma! người điều khiển dàn nhạc Russell Bennett đã thông báo với Rodgers rằng anh ta không có mặt để làm việc Băng chuyền do hợp đồng với đài phát thanh, Rodgers khẳng định anh sẽ làm công việc này trong thời gian rảnh rỗi. Anh đã dàn dựng "The Carousel Waltz" và "(When I Marry) Mister Snow" trước khi cuối cùng bị Don Walker thay thế. [37] Một thành viên mới của nhóm sáng tạo là Trude Rittmann, người đã sắp xếp nhạc khiêu vũ. Rittmann ban đầu cảm thấy Rodgers không tin tưởng cô vì cô là phụ nữ, và cảm thấy khó khăn khi làm việc cùng ông, nhưng cả hai đã làm việc cùng nhau trong các chương trình của Rodgers cho đến những năm 1970. [33]

Các cuộc diễn tập bắt đầu vào tháng 1 năm 1945 [3] Rodgers hoặc Hammerstein luôn có mặt. [38] Raitt được trình bày lời bài hát cho "Soliloquy" trên một tờ giấy dài 5 foot — bài hát chạy gần tám phút. Việc dàn dựng một số solo dài như vậy đã đưa ra các vấn đề, và Raitt sau đó nói rằng anh cảm thấy rằng chúng chưa bao giờ được giải quyết đầy đủ. [39] Tại một số thời điểm trong buổi tập, Molnár đến để xem họ đã làm gì với vở kịch của anh ấy. Có một số biến thể trong câu chuyện. [35] [40] Như Rodgers đã kể, trong khi xem các buổi diễn tập với Hammerstein, nhà soạn nhạc đã phát hiện Molnár ở phía sau nhà hát và thì thầm tin này cho đối tác của mình. Cả hai đều đổ mồ hôi trong một buổi chiều tập luyện mà dường như không có gì diễn ra đúng như ý muốn. Cuối cùng, cả hai đi ra phía sau nhà hát, mong đợi phản ứng giận dữ từ Molnár. Thay vào đó, nhà viết kịch hào hứng nói: "Những gì bạn đã làm thật đẹp. Và bạn biết tôi thích điều gì nhất không? Cái kết!" [41] Hammerstein viết rằng Molnár đã trở thành người tham dự thường xuyên tại các buổi diễn tập sau đó. [18]

Giống như hầu hết các tác phẩm của cặp đôi, Băng chuyền bao gồm một vở ba lê dài, "Billy Makes a Journey", [42] trong phần thứ hai, khi Billy nhìn xuống Trái đất từ ​​"Up There" và quan sát con gái của mình. Trong bản sản xuất ban đầu, vở ba lê được biên đạo bởi de Mille. [43] Nó bắt đầu với cảnh Billy từ trên trời nhìn xuống người vợ của mình trong cơn đau đẻ, với những phụ nữ trong làng tụ tập để "sinh nở". Vở ba lê liên quan đến mọi nhân vật trong vở kịch, một số người trong số họ nói lời thoại và chứa một số tình tiết phụ. Trọng tâm là Louise, do Bambi Linn thủ vai, người lúc đầu gần như bay bổng trong điệu nhảy của mình, thể hiện sự hồn nhiên của tuổi thơ. Cô bị các bạn cùng trường trêu chọc và chế giễu, còn Louise thì bị thu hút bởi những người có lễ hội thô bạo, những người tượng trưng cho thế giới của Billy. Một thanh niên từ lễ hội cố gắng quyến rũ Louise, khi cô phát hiện ra giới tính của mình, nhưng anh ta quyết định cô là con gái hơn phụ nữ, và anh ta bỏ cô. Sau khi Julie an ủi cô, Louise đến một bữa tiệc dành cho trẻ em, nơi cô bị xa lánh. Những người trong lễ hội xuất hiện trở lại và tạo thành một vòng xung quanh bữa tiệc của trẻ em, với Louise bị lạc giữa hai nhóm. Cuối cùng, những người biểu diễn xếp thành một băng chuyền khổng lồ với cơ thể của họ. [44]

Vở kịch mở màn cho các buổi diễn thử ở New Haven, Connecticut vào ngày 22 tháng 3 năm 1945. Màn đầu tiên được đón nhận nồng nhiệt, màn thứ hai thì không. [45] Casto kể lại rằng màn thứ hai kết thúc vào khoảng 1:30 sáng [27] Các nhân viên ngay lập tức ngồi xuống cho một cuộc họp kéo dài hai giờ. Kết quả là năm cảnh, một nửa vở ba lê, và hai bài hát đã bị cắt khỏi chương trình. John Fearnley nhận xét: "Bây giờ tôi đã hiểu tại sao những người này lại có hit. Tôi chưa bao giờ chứng kiến ​​điều gì nhanh nhẹn và dũng cảm như vậy trong đời mình". [45] De Mille nói về hội nghị này, "không lãng phí ba phút để cầu xin một điều gì đó ấp ủ. Cũng không có bất kỳ trò đùa vu vơ nào. Chúng tôi cắt và cắt và cắt và sau đó chúng tôi đi ngủ." [46] Vào thời điểm công ty rời New Haven, vở ballet của de Mille chỉ còn bốn mươi phút. [44]

Một mối quan tâm lớn với màn thứ hai là hiệu quả của các nhân vật He and She (sau này được Rodgers gọi là "Mr. and Mrs.Chúa "), [47] trước khi Billy xuất hiện sau khi chết. Ông và bà God được miêu tả như một bộ trưởng New England và vợ ông, được nhìn thấy trong phòng khách của họ. [39] [48] Cặp đôi vẫn là một phần của tại buổi khai mạc ở Boston. [39] Rodgers nói với Hammerstein, "Chúng ta phải đưa Chúa ra khỏi phòng khách đó". Khi Hammerstein hỏi anh ta nên đặt vị thần ở đâu, Rodgers trả lời, "Tôi không quan tâm bạn đặt ở đâu Anh ta. Đặt Ngài lên một cái thang cho tất cả những gì tôi quan tâm, chỉ đưa Ngài ra khỏi phòng khách đó! ”Hammerstein đặt Ông Chúa (đã đổi tên thành Người giữ sao) lên trên một cái thang, [49] và Bà Chúa bị loại khỏi chương trình. [39] Người viết tiểu sử Rodgers Meryle Secrest cho rằng sự thay đổi này là một sai lầm, dẫn đến một thế giới bên kia tuyệt vời hơn, sau đó đã bị chỉ trích bởi Cộng hòa mới như "một bầu không khí Rotarian dành cho những khán giả không tìm kiếm thực tế mà trốn tránh thực tế, không phải sự thật mà là trốn tránh sự thật". [39]

Hammerstein viết rằng lời khuyên của Molnár, để kết hợp hai cảnh thành một, là chìa khóa để kéo màn thứ hai lại với nhau và thể hiện "một sự khác biệt triệt để hơn so với bất kỳ thay đổi nào mà chúng tôi đã thực hiện". [18] Một đoạn hát lại của "If I Loved You" được thêm vào trong màn thứ hai, Rodgers cảm thấy cần thêm nhạc. [50] Ba tuần diễn thử ở Boston theo sau cuộc chạy New Haven ngắn ngủi, và khán giả ở đó đã đón nhận vở nhạc kịch một cách nồng nhiệt. [45] Một phiên bản ba lê thậm chí còn ngắn hơn đã được trình diễn vào hai tuần cuối cùng ở Boston, nhưng vào đêm cuối cùng ở đó, de Mille đã mở rộng nó trở lại bốn mươi phút, và nó khiến ngôi nhà sụp đổ, khiến cả Rodgers và Hammerstein ôm lấy cô ấy. . [44]

Màn 1 Chỉnh sửa

Hai nữ công nhân trẻ vào năm 1873 Maine đến thăm băng chuyền của thị trấn sau giờ làm việc. Một trong số họ, Julie Jordan, thu hút sự chú ý của người sủa, Billy Bigelow ("The Carousel Waltz"). Khi Julie để Billy quàng tay qua người cô trong suốt chuyến đi, bà Mullin, chủ sở hữu góa bụa của băng chuyền, nói với Julie rằng đừng bao giờ quay trở lại. Julie và bạn của cô, Carrie Pipperidge, tranh cãi với bà Mullin. Billy đến và, thấy rằng bà Mullin đang ghen tị, chế nhạo bà, ông bị sa thải khỏi công việc của mình. Billy, không quan tâm, mời Julie đi uống nước cùng mình. Khi anh ta đi lấy đồ đạc của mình, Carrie ép Julie về tình cảm của cô ấy đối với anh ta, nhưng Julie lảng tránh ("Bạn là một Queer One, Julie Jordan"). Carrie cũng có một người bạn, ngư dân Enoch Snow ("(Khi tôi kết hôn) Mister Snow"), người mà cô ấy mới đính hôn. Billy quay lại đón Julie khi Carrie cảnh báo rằng ở lại muộn đồng nghĩa với việc Julie mất việc. Ông Bascombe, chủ sở hữu của nhà máy, tình cờ đi cùng với một cảnh sát, và đề nghị hộ tống Julie về nhà của cô ấy, nhưng cô ấy từ chối và bị sa thải. Còn lại một mình, cô và Billy nói về cuộc sống sẽ như thế nào nếu họ đang yêu, nhưng cả hai đều không thú nhận về sức hút ngày càng tăng mà họ cảm thấy dành cho nhau ("If I Loved You").

Hơn một tháng trôi qua, và việc chuẩn bị cho mùa hè đang được tiến hành ("June Is Bustin 'Out All Over"). Julie và Billy, hiện đã kết hôn, sống tại spa Nettie của anh họ Julie. Julie tâm sự với Carrie rằng Billy, thất vọng vì thất nghiệp, đã đánh cô. Carrie có tin vui hơn — cô ấy đã đính hôn với Enoch, người bước vào khi cô ấy thảo luận về anh ấy ("(Khi tôi kết hôn) Mister Snow (nói lại))". Billy đến cùng với người bạn săn cá voi gần gũi của mình, Jigger. Người sủa cũ công khai thô lỗ với Enoch và Julie, sau đó bỏ đi với Jigger, theo sau là Julie quẫn trí. Enoch nói với Carrie rằng anh ta mong muốn trở nên giàu có khi bán cá trích và có một gia đình lớn, có lẽ lớn hơn Carrie cảm thấy thoải mái khi có ("When the Children Are Asleep").

Jigger và những người bạn cùng tàu của anh ấy, cùng với Billy, sau đó hát về cuộc sống trên biển ("Blow High, Blow Low"). Người săn cá voi cố gắng tuyển dụng Billy để giúp đỡ một vụ cướp, nhưng Billy từ chối, vì nạn nhân - ông chủ cũ của Julie, ông Bascombe - có thể phải bị giết. Bà Mullin bước vào và cố gắng dụ Billy trở lại băng chuyền (và với cô ấy). Anh ta sẽ phải từ bỏ Julie một người sủa đã kết hôn không thể gợi lên sự căng thẳng tình dục giống như một người độc thân. Billy miễn cưỡng nghiền ngẫm nó khi Julie đến và những người khác rời đi. Cô ấy nói với anh rằng cô ấy đang mang thai, và Billy ngập tràn trong hạnh phúc, chấm dứt mọi suy nghĩ về việc quay trở lại băng chuyền. Khi ở một mình, Billy tưởng tượng ra niềm vui mà anh ấy sẽ có với Bill Jr. - cho đến khi anh ấy nhận ra rằng con mình có thể là một cô gái và phản ánh một cách tỉnh táo rằng "bạn phải trở thành một cha với một cô gái "(" Soliloquy "). Quyết tâm chu cấp tài chính cho đứa con tương lai của mình, bằng mọi cách, Billy quyết định trở thành đồng phạm của Jigger.

Cả thị trấn lên đường tham gia cuộc đua. Billy, người trước đó đã từ chối đi, đồng ý tham gia, trước sự vui mừng của Julie, vì anh ta nhận ra rằng việc được nhìn thấy trong bữa tiệc hấp dẫn là không thể thiếu với bằng chứng ngoại phạm của anh ta và Jigger ("Act I Finale").

Màn 2 Chỉnh sửa

Mọi người đều hồi tưởng về bữa ăn lớn và nhiều niềm vui ("This Was a Real Nice Clambake"). Jigger cố gắng dụ dỗ Carrie Enoch bước vào không đúng lúc, và tuyên bố rằng anh đã kết thúc với cô ấy ("Geraniums In the Winder"), khi Jigger chế nhạo ("There Nothin 'So Bad for a Woman"). Các cô gái cố gắng an ủi Carrie, nhưng đối với Julie, tất cả những gì quan trọng là "anh ấy là người yêu của bạn và bạn yêu anh ấy" ("Công dụng của Wond'rin 'là gì?"). Julie thấy Billy đang cố lẻn đi với Jigger và cố gắng ngăn cản anh ta, cảm thấy con dao giấu trong áo anh ta. Cô cầu xin anh ta đưa nó cho cô, nhưng anh ta từ chối và bỏ đi để thực hiện vụ cướp.

Khi họ chờ đợi, Jigger và Billy đánh bạc bằng những quân bài. Họ đặt cược cổ phần của họ về chiến lợi phẩm cướp được dự đoán trước. Billy thua cuộc: sự tham gia của anh ấy giờ trở nên vô nghĩa. Billy và Jigger không biết, ông Bascombe, nạn nhân dự định, đã gửi tiền cho nhà máy. Vụ cướp thất bại: Bascombe dí súng vào Billy trong khi Jigger trốn thoát. Billy dùng dao tự đâm mình. Julie đến đúng lúc anh ta nói những lời cuối cùng với cô và chết. Julie vuốt tóc anh, cuối cùng cũng có thể nói với anh rằng cô yêu anh. Carrie và Enoch, đoàn tụ sau cuộc khủng hoảng, cố gắng an ủi Julie Nettie đến và đưa cho Julie quyết tâm tiếp tục đi bất chấp tuyệt vọng của cô ấy ("I'll Never Walk Alone").

Tinh thần thách thức của Billy ("Vị thẩm phán cao nhất của tất cả") được đưa lên đó để gặp Starkeeper, một quan chức trên trời. Starkeeper nói với Billy rằng điều tốt mà anh đã làm trong đời không đủ để lên thiên đường, nhưng chỉ cần có một người còn sống nhớ đến anh, anh có thể quay lại một ngày để cố gắng làm điều tốt để chuộc lỗi. Anh ta thông báo với Billy rằng mười lăm năm đã trôi qua trên Trái đất kể từ khi anh ta tự sát, và gợi ý rằng Billy có thể tự lên thiên đường nếu anh ta giúp con gái mình, Louise. Anh ấy giúp Billy từ trên trời nhìn xuống để nhìn thấy cô ấy (nhạc cụ ballet: "Billy Makes a Journey"). Louise đã lớn lên để trở nên cô đơn và cay đắng. Trẻ em địa phương tẩy chay cô vì cha cô là một tên trộm và một kẻ đánh vợ. Trong cuộc khiêu vũ, một kẻ lưu manh trẻ tuổi, giống như cha cô ở tuổi đó, tán tỉnh cô và bỏ rơi cô khi còn quá nhỏ. Điệu nhảy kết thúc, và Billy nóng lòng muốn quay trở lại Trái đất và giúp đỡ con gái mình. Anh ta đánh cắp một ngôi sao để mang theo bên mình, vì Starkeeper giả vờ không nhận ra.

Bên ngoài ngôi nhà của Julie, Carrie mô tả chuyến thăm của cô đến New York với Enoch hiện đang giàu có. Chồng của Carrie và nhiều đứa con của họ đến đón cô — cả gia đình phải sẵn sàng cho lễ tốt nghiệp trung học vào cuối ngày hôm đó. Enoch Jr., con trai cả, vẫn ở lại để nói chuyện với Louise, khi Billy và Người Bạn Thiên Đường hộ tống anh ta bước vào, vô hình với các nhân vật khác. Louise tâm sự với Enoch Jr. rằng cô dự định bỏ nhà đi theo một đoàn diễn xuất. Anh ấy nói rằng anh ấy sẽ ngăn cản cô ấy bằng cách kết hôn với cô ấy, nhưng cha anh ấy sẽ nghĩ rằng cô ấy là một người không phù hợp. Louise bị xúc phạm: từng xúc phạm cha của người kia, và Louise ra lệnh cho Enoch Jr. biến đi. Billy, có thể tự lộ diện theo ý muốn, bộc lộ bản thân trước Louise đang nức nở, giả vờ là bạn của cha cô. Anh ta tặng cô một món quà - ngôi sao mà anh ta đã đánh cắp từ thiên đường. Cô từ chối nó và thất vọng, anh ta tát vào tay cô. Anh ta làm cho mình vô hình, và Louise nói với Julie những gì đã xảy ra, nói rằng cái tát kỳ diệu giống như một nụ hôn chứ không phải một cú đánh - và Julie hiểu cô ấy một cách hoàn hảo. Louise quay trở lại nhà, khi Julie nhận thấy ngôi sao mà Billy đánh rơi, cô nhặt nó lên và dường như cảm nhận được sự hiện diện của Billy ("If I Loved You (Reprise)").

Billy đến dự lễ tốt nghiệp của Louise một cách vô hình, hy vọng có một cơ hội cuối cùng để giúp con gái mình và chuộc lỗi. Bác sĩ được yêu mến của thị trấn, Tiến sĩ Seldon (người giống Starkeeper) khuyên lớp tốt nghiệp không nên dựa vào thành công của cha mẹ hoặc bị kìm hãm bởi thất bại của họ (lời nói nhắm vào Louise). Seldon nhắc mọi người hát một bài hát cũ, "You're Never Walk Alone". Billy, vẫn vô hình, thì thầm với Louise, bảo cô ấy hãy tin lời Seldon, và khi cô ấy ngập ngừng tìm đến một cô gái khác, cô ấy biết rằng mình không cần phải là kẻ bị ruồng bỏ. Billy đến gặp Julie, cuối cùng nói với cô rằng anh yêu cô. Khi người vợ góa và con gái tham gia ca hát, Billy được đưa đến phần thưởng thiên đàng.

Tính cách Sự miêu tả Các nghệ sĩ sân khấu đáng chú ý
trong các sản phẩm dài hạn, đáng chú ý
Billy Bigelow Một người sủa cho một băng chuyền John Raitt °, Stephen Douglass, Michael Hayden, Howard Keel, Patrick Wilson, Alfie Boe, Joshua Henry
Julie Jordan Một người thợ máy, yêu Billy Jan Clayton °, Iva Withers, Barbara Cook, Constance Towers, Joanna Riding, Sarah Uriarte Berry, Jennifer Laura Thompson, Alexandra Silber, Katherine Jenkins, Jessie Mueller
Carrie Pipperidge Một thợ máy và bạn của Julie, yêu Enoch Snow Jean Darling °, Janie Dee, Audra McDonald, Lindsay Mendez
Enoch Snow Một ngư dân, người luôn nghĩ lớn về kế hoạch của mình Eric Mattson °, Eddie Korbich, Reid Shelton, Clive Rowe, Alexander Gemignani
Nettie Fowler Em họ của Julie và là chủ một spa nhỏ bên bờ biển Christine Johnson °, Shirley Verrett, Lesley Garrett, Patricia Routledge, Cheryl Studer, Renée Fleming
Jigger Craigin Một kẻ săn cá voi không có tài khoản, bạn của Billy Murvyn Vye °, Jerry Orbach, Fisher Stevens, Amar Ramasar
Louise Bigelow Billy và con gái của Julie Bambi Linn °, Brittany Pollack
The Starkeeper Một quan chức ở thế giới bên kia Russell Collins °, Edward Everett Horton, Nicholas Lyndhurst, John Douglas Thompson

° biểu thị dàn diễn viên Broadway gốc

  • "The Carousel Waltz" - Dàn nhạc
  • "You're a Queer One, Julie Jordan" - Carrie Pipperidge và Julie Jordan
  • "(When I Marry) Mister Snow" - Carrie
  • "If I Loved You" - Billy Bigelow và Julie
  • "June Is Bustin 'Out All Over" - Nettie Fowler và Chorus
  • "(When I Marry) Mister Snow" (phát lại) - Carrie, Enoch Snow và Female Chorus
  • "Khi những đứa trẻ đang ngủ" - Enoch và Carrie
  • "Blow High, Blow Low" - Jigger Craigin, Billy và Male Chorus
  • "Soliloquy" - Billy
  • "This Was a Real Nice Clambake" - Carrie, Nettie, Julie, Enoch và Chorus
  • "Hoa phong lữ trong Winder" - Enoch *
  • "Không có gì quá tệ đối với một người phụ nữ" - Jigger và Chorus
  • "Công dụng của Wond'rin 'là gì?" - Julie
  • "Bạn sẽ không bao giờ đi bộ một mình" - Nettie
  • "Thẩm phán cao nhất của tất cả" - Billy
  • Ballet: "Billy Makes a Journey" - Dàn nhạc
  • "If I Loved You" (phát lại) - Billy
  • Phần cuối: "Bạn sẽ không bao giờ bước đi một mình" (phát lại) - Công ty

Sản phẩm ban đầu Chỉnh sửa

Buổi sản xuất ban đầu của Broadway khai mạc tại Nhà hát Majestic vào ngày 19 tháng 4 năm 1945. Buổi diễn thử trang phục vào ngày hôm trước đã diễn ra tệ hại, và cặp đôi lo sợ tác phẩm mới sẽ không được đón nhận. [52] Một thay đổi thành công vào phút cuối là để de Mille biên đạo kịch câm. Chuyển động của đám đông lễ hội trong vở kịch câm đã được giao cho Mamoulian, và phiên bản của anh ta không hoạt động. [44] Rodgers đã bị thương ở lưng vào tuần trước, và ông theo dõi màn mở cửa từ cáng được đặt trong một chiếc hộp phía sau bức màn. Được an thần bằng morphin, anh ta chỉ có thể nhìn thấy một phần của sân khấu. Vì không thể nghe thấy tiếng vỗ tay và tiếng cười của khán giả, anh cho rằng chương trình đã thất bại. Cho đến khi bạn bè chúc mừng anh vào buổi tối hôm đó, anh mới nhận ra rằng màn chào sân đã được đáp lại bởi những tràng pháo tay cuồng nhiệt. [52] Bambi Linn, người đóng vai Louise, được khán giả đón nhận nhiệt tình trong buổi múa ba lê của cô ấy đến nỗi cô ấy buộc phải phá vỡ nhân vật, khi cô ấy xuất hiện tiếp theo và cúi chào. Con gái của Rodgers, Mary bắt gặp người bạn của mình, Stephen Sondheim, cả hai đều là thanh thiếu niên khi đó, qua nhiều hàng ghế, cả hai đều có đôi mắt đẫm nước mắt. [45]

Quá trình sản xuất ban đầu kéo dài 890 buổi biểu diễn, kết thúc vào ngày 24 tháng 5 năm 1947. Dàn diễn viên ban đầu bao gồm John Raitt (Billy), Jan Clayton (Julie), Jean Darling (Carrie), Eric Mattson (Enoch Snow), Christine Johnson (Nettie Fowler) , Murvyn Vye (Jigger), Bambi Linn (Louise) và Russell Collins (Starkeeper). Vào tháng 12 năm 1945, Clayton rời đi để đóng vai chính trong sự hồi sinh của Broadway Thuyền trình diễn và được thay thế bởi Iva Withers Raitt được thay thế bởi Henry Michel vào tháng 1 năm 1947 Darling được thay thế bởi Margot Moser. [53] [54]

Sau khi kết thúc ở Broadway, chương trình đã được lưu diễn trên toàn quốc trong hai năm. Nó đã phát trong năm tháng chỉ riêng ở Chicago, đã đến thăm hai mươi tiểu bang và hai thành phố của Canada, bao phủ 15.000 dặm (24.000 km) và chơi cho gần hai triệu người. Công ty lưu diễn đã có bốn tuần hoạt động tại Trung tâm Thành phố New York vào tháng 1 năm 1949. [55] Sau khi chạy ở Trung tâm Thành phố, buổi biểu diễn được chuyển trở lại Nhà hát Majestic với hy vọng lấp đầy nhà hát cho đến khi Nam thái bình dương khai trương vào đầu tháng Tư. Tuy nhiên, doanh thu bán vé ở mức trung bình, và chương trình đã đóng cửa sớm gần một tháng. [56]

Vở nhạc kịch được công chiếu lần đầu ở West End, London, tại Theatre Royal, Drury Lane vào ngày 7 tháng 6 năm 1950. Phần sản xuất do Jerome Whyte dàn dựng lại, với dàn diễn viên bao gồm Stephen Douglass (Billy), Iva Withers (Julie) và Margot Moser (Carrie). Băng chuyền đã chạy ở London trong 566 buổi biểu diễn, còn lại ở đó trong hơn một năm rưỡi. [53]

Các sản phẩm tiếp theo Chỉnh sửa

Băng chuyền được hồi sinh vào năm 1954 và 1957 tại Trung tâm Thành phố, được trình bày bởi Công ty Opera Ánh sáng Trung tâm Thành phố New York. Cả hai lần, bộ phim đều có sự góp mặt của Barbara Cook, mặc dù cô đóng vai Carrie năm 1954 và Julie năm 1957 (đóng cùng Howard Keel trong vai Billy). Quá trình sản xuất sau đó được đưa đến Bỉ để trình diễn tại Hội chợ Thế giới Brussels 1958, với David Atkinson trong vai Billy, Ruth Kobart trong vai Nettie, và Clayton đóng lại vai Julie, mà cô đã bắt nguồn. [57]

Vào tháng 8 năm 1965, Rodgers và Nhà hát âm nhạc của Trung tâm Lincoln đã sản xuất Băng chuyền cho 47 buổi biểu diễn. John Raitt đã đóng lại vai Billy, với Jerry Orbach trong vai Jigger và Reid Shelton trong vai Enoch Snow. Edward Everett Horton đóng vai Người giữ ngôi sao và Tiến sĩ Seldon trong lần xuất hiện cuối cùng của anh ấy. [58] Năm sau, Công ty Opera Ánh sáng Trung tâm Thành phố New York đã đưa Băng chuyền trở lại Trung tâm Thành phố cho 22 buổi biểu diễn, với Bruce Yarnell trong vai Billy và Constance Towers trong vai Julie. [57]

Nicholas Hytner đã chỉ đạo một sản phẩm mới của Băng chuyền vào năm 1992, tại Nhà hát Quốc gia Hoàng gia ở London, với biên đạo của Sir Kenneth MacMillan và thiết kế của Bob Crowley. Trong phần dàn dựng này, câu chuyện bắt đầu tại nhà máy, nơi Julie và Carrie làm việc, với âm nhạc chậm lại để nhấn mạnh sự mệt nhọc. Sau khi công việc kết thúc, họ di chuyển đến các xưởng đóng tàu và sau đó là lễ hội hóa trang. [57] Khi họ tiếp tục trên sân khấu quay vòng, các nhân vật lễ hội xuất hiện, và cuối cùng băng chuyền được lắp ráp trên sân khấu để các cô gái cưỡi. [59] [60] Louise bị quyến rũ bởi một cậu bé lưu manh trong vở ba lê Màn 2 của cô, lấy bối cảnh xung quanh tàn tích của một băng chuyền. [59] Michael Hayden đóng vai Billy không phải là một người đàn ông to lớn, cộc cằn, mà là một người nhỏ hơn thất vọng, một quả bom hẹn giờ đang chờ phát nổ. [57] Hayden, Joanna Riding (Julie) và Janie Dee (Carrie) đều giành được Giải thưởng Olivier cho màn trình diễn của họ. [61] Patricia Routledge đóng vai Nettie. [62] Enoch và Carrie được chọn vào vai một cặp vợ chồng đa chủng tộc có tám người con, theo đánh giá trong Thời báo New York, trông giống như "một quảng cáo United Colors of Benetton đang đi dạo". [59] Clive Rowe, trong vai Enoch, được đề cử cho Giải thưởng Olivier. [63] Việc sản xuất giới hạn từ tháng 12 năm 1992 đến tháng 3 năm 1993 đã bị bán hết. [64] Nó được mở lại tại Nhà hát Shaftesbury ở London vào tháng 9 năm 1993, do Cameron Mackintosh trình bày, nơi nó tiếp tục cho đến tháng 5 năm 1994. [65]

Việc sản xuất Hytner chuyển đến Nhà hát Vivian Beaumont ở New York, nơi nó mở cửa vào ngày 24 tháng 3 năm 1994, và chạy cho 322 buổi biểu diễn. [57] [59] Tác phẩm này đã giành được năm giải thưởng Tony, bao gồm cả sự hồi sinh âm nhạc hay nhất, cũng như các giải thưởng cho Hytner, MacMillan, Crowley và Audra McDonald (trong vai Carrie). [66] Dàn diễn viên còn có Sally Murphy trong vai Julie, Shirley Verrett trong vai Nettie, Fisher Stevens trong vai Jigger và Eddie Korbich trong vai Enoch. [67] Một thay đổi được thực hiện từ việc sản xuất ở London đến New York là để Billy tấn công Louise trực diện, thay vì bằng tay. Theo Hayden, "Anh ấy làm một điều không thể tha thứ, điều mà chúng tôi không thể tha thứ. Đó là một thách thức để khán giả thích anh ấy sau đó." [68] The Hytner Băng chuyền được giới thiệu tại Nhật Bản vào tháng 5 năm 1995. [69] Chuyến lưu diễn quốc gia Hoa Kỳ với quy mô sản xuất thu nhỏ bắt đầu vào tháng 2 năm 1996 tại Houston [70] và kết thúc vào tháng 5 năm 1997 tại Providence, Rhode Island. [71] Các nhà sản xuất đã tìm cách giới thiệu tài năng trẻ trong chuyến lưu diễn, [70] với Patrick Wilson trong vai Billy và Sarah Uriarte Berry, [72] và sau đó là Jennifer Laura Thompson, trong vai Julie. [73]

Một sự hồi sinh đã mở ra tại Nhà hát Savoy ở London vào ngày 2 tháng 12 năm 2008, sau một tuần xem trước, với sự tham gia của Jeremiah James (Billy), Alexandra Silber (Julie) và Lesley Garrett (Nettie). [74] Quá trình sản xuất nhận được nhiều ý kiến ​​trái chiều đến nồng nhiệt. [75] Nó đóng cửa vào tháng 6 năm 2009, sớm một tháng. [76] Michael Coveney, viết trong The Independent, ngưỡng mộ âm nhạc của Rodgers nhưng tuyên bố, "Sự hồi sinh hiệu quả của Lindsay Posner không giữ được ngọn nến cho phiên bản Nhà hát Quốc gia năm 1992". [74] Một bộ phim được sản xuất tại Nhà hát Basel, Thụy Sĩ, vào năm 2016 đến 2017, với lời thoại bằng tiếng Đức, do Alexander Charim đạo diễn và Teresa Rotemberg biên đạo. Bryony Dwyer, Christian Miedl và Cheryl Studer lần lượt đóng vai chính, trong vai Julie Jordan, Billy Bigelow và Nettie Fowler. [77] Sự hồi sinh bán dàn dựng của Nhà hát Opera Quốc gia Anh đã mở màn tại London Coliseum vào năm 2017. Việc sản xuất do Lonny Price chỉ đạo, David Charles Abell thực hiện và có sự tham gia của Alfie Boe trong vai Billy, Katherine Jenkins trong vai Julie và Nicholas Lyndhurst trong vai the Starkeeper. Việc sản xuất đã nhận được những đánh giá trái chiều đến tích cực. [78]

Sự hồi sinh Broadway thứ ba bắt đầu xem trước vào tháng 2 năm 2018 tại Nhà hát Imperial và chính thức khai mạc vào ngày 12 tháng 4. Nó đóng cửa vào ngày 16 tháng 9 năm 2018.[79] Bộ phim có sự tham gia của Jessie Mueller, Joshua Henry, Renée Fleming, Lindsay Mendez và Alexander Gemignani. Việc sản xuất do Jack O'Brien chỉ đạo và Justin Peck biên đạo. [80] Các bài hát "Geraniums in the Winder" và "There Nothin 'So Bad for a Woman" đã bị cắt khỏi sự phục hưng này. [81] Ben Brantley đã viết trong Thời báo New York, "Tính không thể tránh khỏi bi thảm của Băng chuyền hiếm khi bắt gặp một cách ấm áp hoặc lạnh lẽo như trong cuộc phục hưng được tái hiện lại một cách sống động này. . [W] i là màn trình diễn chu đáo và mạnh mẽ của ông Henry và bà Mueller, câu chuyện tình yêu tại trung tâm của buổi biểu diễn dường như chưa bao giờ là viển vông hay đồng thời là gợi cảm. . [T] he Starkeeper. đảm nhận tầm nhìn mới xuyên suốt, đảm nhận vai trò giám sát thiên thần của Billy. "Brantley ca ngợi mạnh mẽ vũ đạo, tất cả các màn trình diễn và các nhà thiết kế. Tuy nhiên, anh không bị thuyết phục bởi" cuộc đối thoại giữa mẹ và con gái đã quá mài mòn đôi tai đương thời ", nơi Julie cố gắng biện minh cho việc yêu một người đàn ông bạo hành, và các cảnh khác trong Màn 2, đặc biệt là những cảnh lấy bối cảnh trên thiên đường và sự lạc quan của cảnh cuối cùng. [82] Hầu hết những người đánh giá đều đồng ý rằng trong khi vũ đạo và biểu diễn (đặc biệt là ca hát) rất xuất sắc, đặc trưng cho việc sản xuất là gợi cảm và xa hoa, hướng của O'Brien không giúp được gì nhiều cho bộ phim đề cập đến sự nhạy cảm hiện đại về cách đối xử của đàn ông với phụ nữ, thay vào đó là sự hoài niệm. [83]

Phiên bản điện ảnh, truyền hình và hòa nhạc

Một phiên bản điện ảnh của vở nhạc kịch được thực hiện vào năm 1956, với sự tham gia của Gordon MacRae và Shirley Jones. Nó theo sát câu chuyện của vở nhạc kịch, mặc dù một đoạn mở đầu, lấy bối cảnh trên thiên đường của Starkeeper, đã được thêm vào. Bộ phim được phát hành chỉ vài tháng sau khi phát hành phiên bản điện ảnh của Oklahoma! Nó đã nhận được một số đánh giá tốt, [84] và bản thu âm nhạc phim là một cuốn sách bán chạy nhất. Tuy nhiên, vì hai ngôi sao giống nhau xuất hiện trong cả hai bức tranh, hai bộ phim thường bị so sánh, nói chung là bất lợi của Băng chuyền. Thomas Hischak, trong Từ điển bách khoa Rodgers và Hammerstein, sau đó tự hỏi "nếu số lượng nhỏ hơn Băng chuyền sự hồi sinh của sân khấu là sản phẩm của vở nhạc kịch [phim] thường xuyên ì ạch này ". [85]

Ngoài ra còn có một phiên bản truyền hình mạng rút gọn (100 phút) năm 1967 với sự tham gia của Robert Goulet, với phần biên đạo của Edward Villella. [85]

New York Philharmonic đã trình bày một phiên bản hòa nhạc được dàn dựng của vở nhạc kịch từ ngày 28 tháng 2 đến ngày 2 tháng 3 năm 2013, tại Avery Fisher Hall. Kelli O'Hara đóng vai Julie, với Nathan Gunn trong vai Billy, Stephanie Blythe trong vai Nettie, Jessie Mueller trong vai Carrie, Jason Danieley trong vai Enoch, Shuler Hensley trong vai Jigger, John Cullum trong vai Starkeeper và Kate Burton trong vai bà Mullin. Tiler Peck đã chuyển vai Louise cho Warren Carlyle biên đạo. Việc sản xuất do John Rando chỉ đạo và Rob Fisher thực hiện. Charles Isherwood của Thời báo New York đã viết, "điều này giống như được hát một cách tuyệt vời trong bản sản xuất vở nhạc kịch Broadway xuất sắc năm 1945 này mà bạn có thể từng nghe." [86] Nó được phát sóng như một phần của PBS Trực tiếp từ Trung tâm Lincoln loạt phim, khởi chiếu vào ngày 26 tháng 4 năm 2013. [87]

Xử lý âm nhạc Sửa đổi

Rodgers thiết kế Băng chuyền trở thành một dòng nhạc gần như liên tục, đặc biệt là trong Màn 1. Trong những năm sau đó, Rodgers được hỏi liệu anh có cân nhắc viết một vở opera hay không. Anh ta nói rằng anh ta đã bị cám dỗ rất nhiều, nhưng đã thấy Băng chuyền trong điều kiện hoạt động. Anh ấy nhớ lại, "Chúng tôi đã đến rất gần với opera ở Nhà hát Majestic. Có nhiều thứ đậm chất opera trong âm nhạc." [88]

Rodgers sử dụng âm nhạc trong Băng chuyền bằng những cách tinh tế để phân biệt các nhân vật và cho khán giả biết trạng thái cảm xúc của họ. [89] Trong "You're a Queer One, Julie Jordan", âm nhạc dành cho Carrie nhẹ nhàng được đặc trưng bởi nhịp điệu nốt thứ tám chẵn, trong khi âm nhạc của Julie đầy cảm xúc được đánh dấu bằng các nốt thứ tám và mười sáu có dấu chấm. chương trình. Khi Billy huýt sáo đoạn trích bài hát, anh ấy chọn những nốt chấm chấm của Julie chứ không phải của Carrie. [90] Phản ánh sự liên kết chặt chẽ trong âm nhạc giữa Julie và Louise chưa chào đời, khi Billy hát trong "Soliloquy" của con gái ông, người "đói mỗi đêm", ông sử dụng nhịp điệu chấm bi của Julie. Nhịp điệu như vậy cũng đặc trưng cho bài hát Act 2 của Julie, "What's the Use of Wond'rin '". [91] Tình yêu bền vững giữa Enoch và Carrie được củng cố bởi sự sẵn lòng của cô ấy để Enoch không chỉ lên kế hoạch cho toàn bộ cuộc sống của anh ấy mà còn cả cô ấy nữa. Điều này được phản ánh trong "When the Children Are Asleep", nơi cả hai hát trong sự hòa hợp gần gũi, nhưng Enoch đã ngắt lời dự định của anh ấy ở phần điệp khúc bằng từ "Những giấc mơ sẽ không bị gián đoạn". Nhà viết tiểu sử của Rodgers, Geoffrey Block, trong cuốn sách của mình về vở nhạc kịch Broadway, chỉ ra rằng mặc dù Billy có thể tấn công vợ mình, nhưng ông vẫn cho phép các chủ đề âm nhạc của cô trở thành một phần của mình và không bao giờ làm gián đoạn âm nhạc của cô. [92] Block gợi ý rằng, Billy có thể đáng trách vì hành động của anh ta, Enoch yêu cầu Carrie đóng vai "người phụ nữ nhỏ", và anh ta có chín đứa con với cô ấy (nhiều hơn những gì cô ấy thấy có thể chấp nhận được trong "When the Children are Asleep ") có thể được coi là thậm chí còn lạm dụng hơn. [93]

"Cảnh băng ghế dự bị" dài 12 phút, [94] trong đó Billy và Julie quen nhau và đỉnh điểm là "If I Loved You", theo Hischak, "được coi là phần âm nhạc-kịch tích hợp hoàn chỉnh nhất trong nhà hát nhạc kịch Hoa Kỳ ". [6] Cảnh gần như hoàn toàn được vẽ từ Molnár và là một trong những tác phẩm âm nhạc mở rộng mà Stephen Sondheim mô tả nó là "có lẽ là khoảnh khắc quan trọng nhất trong cuộc cách mạng của nhạc kịch đương đại". [95] "If I Loved You" đã được thu âm nhiều lần, bởi các nghệ sĩ đa dạng như Frank Sinatra, Barbra Streisand, Sammy Davis Jr., Mario Lanza và Chad and Jeremy. [94] Chủ đề chính D-phẳng thống trị âm nhạc của vở ba lê tiết mục thứ hai dường như là một giai điệu mới đối với nhiều khán giả. Tuy nhiên, đó là sự phát triển mở rộng đáng kể của một chủ đề được nghe trong "Soliloquy" ở dòng "Tôi đoán anh ấy sẽ gọi tôi là 'Ông già'". [96]

Khi hai người thảo luận về bài hát sẽ trở thành "Soliloquy", Rodgers đã ngẫu hứng chơi đàn piano để cho Hammerstein biết về cách anh hình dung bài hát. Khi Hammerstein trình bày lời bài hát cho cộng sự sau hai tuần làm việc (Hammerstein luôn viết lời trước, sau đó Rodgers sẽ viết giai điệu), Rodgers đã viết nhạc cho bài hát dài 8 phút trong hai giờ. [97] "What the Use of Wond'rin '", một trong những bài hát của Julie, hoạt động tốt trong chương trình nhưng không bao giờ được yêu thích trên đài phát thanh hoặc để thu âm, và Hammerstein tin rằng sự thiếu nổi tiếng là do ông đã kết luận dòng cuối cùng, "Và tất cả những điều còn lại là nói chuyện" với một phụ âm cứng, không cho phép ca sĩ đạt cao trào giọng hát. [97]

Irving Berlin sau đó nói rằng "Bạn sẽ không bao giờ đi bộ một mình" có cùng một loại tác động đối với anh ta như Thi thiên thứ 23. [98] Khi ca sĩ Mel Tormé nói với Rodgers rằng "You're Never Walk Alone" đã khiến anh ấy khóc, Rodgers đã gật đầu một cách thiếu kiên nhẫn. "Bạn được cho là." [99] Bài hát được thu âm thường xuyên đã trở thành một bài thánh ca được chấp nhận rộng rãi. [100] [101] Bản ghi dàn diễn viên của Băng chuyền đã trở nên phổ biến ở Liverpool, giống như nhiều album Broadway, và vào năm 1963, ban nhạc do Brian Epstein quản lý, Gerry and the Pacemakers đã đạt vị trí quán quân với bài hát. Vào thời điểm đó, mười bản hit hàng đầu đã được chơi trước Liverpool F.C. các trận đấu trên sân nhà ngay cả sau khi "You're Never Walk Alone" bị loại khỏi top 10, người hâm mộ vẫn tiếp tục hát nó, và nó đã trở nên gắn bó mật thiết với đội bóng đá và thành phố Liverpool. [102] Một chương trình của BBC, Nhạc soul, đã xếp hạng nó cùng với "Silent Night" và "Abide With Me" về tác động cảm xúc và trạng thái mang tính biểu tượng của nó. [100]

Bản ghi sửa

Album diễn viên của vở kịch Broadway năm 1945 được phát hành vào những năm 78, và điểm số đã bị cắt giảm đáng kể - cũng như bản thu âm của dàn diễn viên London năm 1950. [103] Nhà sử học sân khấu John Kenrick ghi nhận bản thu âm năm 1945 rằng một số bài hát phải được rút ngắn để phù hợp với định dạng 78, nhưng có một phần nhỏ của "Soliloquy" không được tìm thấy trong bản thu âm nào khác, vì Rodgers đã cắt nó khỏi ghi điểm ngay sau khi thu âm tại phòng thu. [104] [105]

Một số bài hát đã bị cắt cho bộ phim năm 1956, nhưng hai trong số những bài bị xóa đã được ghi lại và cuối cùng vẫn được giữ lại trong album nhạc phim. Phiên bản CD mở rộng của nhạc phim, được phát hành vào năm 2001, chứa tất cả các bài hát được ghi lại cho bộ phim, bao gồm cả các đoạn cắt và gần như tất cả các bản nhạc khiêu vũ. Bản ghi âm về sự hồi sinh của Trung tâm Lincoln năm 1965 có Raitt thể hiện lại vai Billy. Bản ghi âm phòng thu của Băng chuyền 'các bài hát của s được phát hành vào năm 1956 (với Robert Merrill trong vai Billy, Patrice Munsel trong vai Julie và Florence Henderson trong vai Carrie), 1962 và 1987. Phiên bản năm 1987 có sự kết hợp của các ngôi sao opera và nhạc kịch, bao gồm Samuel Ramey, Barbara Cook và Sarah Brightman . [103] [105] Kenrick đề xuất bản thu âm phòng thu năm 1962 cho dàn diễn viên xuất sắc của nó, bao gồm Alfred Drake, Roberta Peters, Claramae Turner, Lee Venora và Norman Treigle. [104]

Cả hai album diễn viên của London (1993) và New York (1994) do Hytner sản xuất đều chứa các phần đối thoại mà theo Hischak, nói lên sức mạnh của vai diễn Billy của Michael Hayden. [103] Kenrick đánh giá bản ghi âm năm 1994 là màn trình diễn xuất sắc nhất của Băng chuyền trên đĩa, dù Hayden hát không đều, do Julie của Sally Murphy và dàn diễn viên phụ hùng hậu (gọi Audra McDonald là Carrie hay nhất mà anh từng nghe). [104] [105] Lễ hội Stratford đã phát hành một bản thu âm vào năm 2015. [106]

Vở nhạc kịch đã nhận được sự tán thưởng gần như nhất trí sau khi ra mắt vào năm 1945. Theo Hischak, các bài đánh giá không quá xuất sắc như cho Oklahoma! vì lần này các nhà phê bình không ngạc nhiên. John Chapman của Tin tưc hăng ngay gọi nó là "một trong những vở nhạc kịch hay nhất mà tôi từng xem và tôi sẽ nhớ nó luôn luôn". [107] Thời báo New York 'nhà phê bình của s, Lewis Nichols, nói rằng "Richard Rodgers và Oscar Hammerstein 2d, những người không thể làm sai, đã tiếp tục không sai trong việc chuyển thể Liliom thành một vở nhạc kịch. Của chúng Băng chuyền nói chung là rất thú vị. "[108] Wilella Waldorf của New York Post, tuy nhiên, đã phàn nàn, "Băng chuyền với chúng tôi dường như một buổi tối khá dài. Các Oklahoma! công thức đang trở nên hơi đơn điệu và những vở ballet của Miss de Mille cũng vậy. Được rồi, hãy tiếp tục và bắn! "[107] [109] Tạp chí khiêu vũ Linn khen ngợi vai diễn Louise của cô ấy, nói rằng, "Bambi sẽ không xuất hiện cho đến hai mươi phút trước 11 giờ, và trong bốn mươi phút tiếp theo, cô ấy gần như nắm giữ khán giả trong tay". [44] Howard Barnes trong New York Herald Tribune cũng hoan nghênh màn khiêu vũ: "Người ta đã chờ đợi Hoa hậu de Mille đến với những kiểu múa đặc biệt của Mỹ để một chương trình ca nhạc trở thành một buổi khiêu vũ giống như một chương trình ca khúc." [44]

Khi vở nhạc kịch quay trở lại New York vào năm 1949, Thời báo New York nhà phê bình Brooks Atkinson đã mô tả Băng chuyền như "một vở kịch âm nhạc xuất sắc rõ ràng. Băng chuyền, được đánh giá nồng nhiệt khi nó mở ra, có vẻ như bây giờ không kém gì một kiệt tác. "[110] Năm 1954, khi Băng chuyền đã được hồi sinh tại Trung tâm Thành phố, Atkinson thảo luận về vở nhạc kịch trong bài đánh giá của mình:

Băng chuyền không có bình luận để đưa ra bất cứ điều gì có tầm quan trọng thời sự. Chủ đề là vượt thời gian và phổ quát: sự tận tâm của hai người yêu nhau dày và mỏng, phức tạp trong trường hợp này bởi tính cách ngỗ ngược của người đàn ông, người không thể hoàn thành trách nhiệm mà anh ta đã đảm nhận. . Billy là một kẻ vô tích sự, nhưng Băng chuyền nhận ra sự đúng đắn trong động cơ của anh ta và ngưỡng mộ sự độc lập của anh ta. Không có giải pháp bóng bẩy nào trong Băng chuyền. [111]

Stephen Sondheim ghi nhận khả năng của bộ đôi trong việc tiếp nhận những đổi mới của Oklahoma! và áp dụng chúng vào một bối cảnh nghiêm túc: "Oklahoma! là về một chuyến dã ngoại, Băng chuyền là về sự sống và cái chết. "[112] Mặt khác, nhà phê bình Eric Bentley đã viết rằng" cảnh cuối cùng của Băng chuyền là một sự không kiêng nể: Tôi từ chối được một nhà viết kịch bản hài ca nhạc thuyết giảng về cách giáo dục trẻ em, bản chất của cuộc sống tốt đẹp, và sự đóng góp của thị trấn nhỏ Hoa Kỳ vào việc cứu rỗi các linh hồn. "[113]

Thời báo New York nhà phê bình Frank Rich nói về tác phẩm sản xuất năm 1992 ở London: "Điều đáng chú ý về hướng đi của ông Hytner, ngoài niềm tin không chính thống vào các đức tính của sự đơn giản và tĩnh lặng, là khả năng khiến khán giả năm 1992 tin vào tầm nhìn của Hammerstein về sự cứu chuộc. cho rằng một tội nhân đã chết có thể trở lại Trái đất để làm điều tốt lành của Đức Chúa Trời. " [114] Việc sản xuất Hytner ở New York được nhiều nhà phê bình ca ngợi là một tác phẩm hay hơn Băng chuyền, mà họ cho là thích hợp hơn cho những năm 1990. [115] Clive Barnes của New York Post gọi nó là "xác định Băng chuyền—Chính mũi, giàu trí tưởng tượng và thú vị. "[115]

Nhà phê bình Michael Billington đã nhận xét rằng "có lời [Băng chuyền] nguy hiểm đến gần với việc chấp nhận tính không thể tránh khỏi của bạo lực gia đình. "[116] BroadwayWorld.com đã tuyên bố vào năm 2013 rằng Băng chuyền bây giờ "được coi là hơi gây tranh cãi về thái độ của nó đối với bạo lực gia đình" bởi vì Julie chọn ở lại với Billy mặc dù nữ diễn viên lạm dụng Kelli O'Hara lưu ý rằng bạo lực gia đình mà Julie "chọn để đối phó - là một thực tế, hiện hữu và rất điều phức tạp. Và khám phá nó là một phần quan trọng trong việc chữa lành nó. " [117]

Rodgers đã xem xét Băng chuyền anh ấy yêu thích tất cả các vở nhạc kịch của mình và viết, "nó ảnh hưởng sâu sắc đến tôi mỗi khi tôi xem nó được biểu diễn". [52] Năm 1999, Thời gian tạp chí, trong danh sách "Hay nhất thế kỷ", có tên Băng chuyền Nhạc kịch hay nhất thế kỷ 20, viết rằng Rodgers và Hammerstein "đã đặt ra các tiêu chuẩn cho vở nhạc kịch thế kỷ 20, và chương trình này có điểm số đẹp nhất và ví dụ kỹ xảo nhất và có ảnh hưởng nhất về cách kể chuyện âm nhạc của họ". [118] Cháu trai của Hammerstein, Oscar Andrew Hammerstein, trong cuốn sách về gia đình mình, cho rằng hoàn cảnh thời chiến đã khiến Băng chuyền 'Kết thúc đặc biệt sâu sắc đối với người xem ban đầu, "Mọi người Mỹ đều đau buồn khi mất đi một người anh, người con, người cha hoặc người bạn. cuộc sống chưa hoàn thành, và để chào tạm biệt thích hợp từ bên ngoài nấm mồ. " [119] Tác giả và nhà soạn nhạc Ethan Mordden đồng ý với quan điểm đó:

Nếu như Oklahoma! đã phát triển lập luận đạo đức cho việc gửi các cậu bé Mỹ ra nước ngoài, Băng chuyền đã đưa ra lời an ủi cho những người vợ và người mẹ mà con trai của họ sẽ chỉ trở về trong tinh thần. Ý nghĩa không nằm ở bi kịch của hiện tại, mà là hy vọng về một tương lai nơi không ai bước đi một mình. [120]

Bản sản xuất Broadway gốc năm 1945 Sửa đổi

Năm Phần thưởng Loại Người được đề cử Kết quả
1945 Giải thưởng Donaldson Vở kịch hay nhất mùa giải 1944-1945 Thắng
Màn biểu diễn nam chính (Nhạc kịch) John Raitt Thắng
Hướng (Nhạc) Rouben Mamoulian Thắng
Biểu diễn hỗ trợ (Khiêu vũ) Bambi Linn Thắng
Peter Birch Thắng
Sách, Lời và Điểm Thắng
Biên đạo múa Agnes DeMille Thắng
Thiết kế trang phục Dặm trắng Thắng
1946 Giải thưởng của Hội phê bình phim truyền hình New York [121] Nhạc kịch hay nhất Thắng
Giải thưởng Thế giới Sân khấu [122] Màn trình diễn ra mắt tốt nhất Ann Crowley Thắng

Lưu ý: Giải thưởng Tony mới được thành lập cho đến năm 1947, và vì vậy Băng chuyền đã không đủ điều kiện để giành được bất kỳ Tonys nào tại buổi ra mắt của nó. [123]


Nội dung

Trong khi Âm thanh của âm nhạc đang trong buổi biểu diễn thử ở Boston, Richard Rodgers cảm thấy Thuyền trưởng von Trapp nên có một bài hát để chia tay nước Áo mà ông biết và yêu thích. [1] Rodgers và Oscar Hammerstein II quyết định viết thêm một bài hát mà von Trapp sẽ hát trong chuỗi buổi hòa nhạc của lễ hội vào cuối chương trình. [2] Khi họ viết nó, họ cảm thấy bài hát này cũng có thể sử dụng tài năng chơi guitar và hát dân ca của Theodore Bikel, người đã được chọn vào vai Đội trưởng. [2] Kịch bản của Lindsay và Crouse cung cấp phép ẩn dụ về loài hoa dại edelweiss đơn giản như một biểu tượng của nước Áo mà Thuyền trưởng von Trapp, Maria và các con của họ biết rằng sẽ sống tiếp, trong trái tim của họ, bất chấp việc Đức Quốc xã thôn tính quê hương của họ. Phép ẩn dụ của bài hát này được xây dựng dựa trên một cảnh trước đó khi Gretl tặng một bó hoa edelweiss cho Nam tước Elsa Schräder, trong chuyến thăm nhà của von Trapp.

Rodgers đã cung cấp một giai điệu đơn giản, nhưng đầy ám ảnh và ảnh hưởng đến thời gian của điệu waltz, cho phần lời đơn giản của người Ý theo phong cách ritornello mà Hammerstein đã viết về sự xuất hiện của bông hoa edelweiss. "Edelweiss" hóa ra là một trong những bài hát được yêu thích nhất trong vở nhạc kịch, cũng như là một trong những bài hát được yêu thích nhất của Rodgers và Hammerstein.

"Edelweiss" là bài hát cuối cùng Rodgers và Hammerstein viết cùng nhau. Hammerstein bị ung thư dạ dày, [3] đã cướp đi mạng sống của ông sau đó 9 tháng Âm thanh của âm nhạc mở trên Broadway.

Mặc dù dàn dựng sân khấu chỉ sử dụng bài hát trong chuỗi buổi hòa nhạc, nhưng kịch bản của Ernest Lehman cho bộ phim chuyển thể sử dụng bài hát hai lần. Lehman đã tạo ra một cảnh để sử dụng thêm bài hát. Cảnh này, lấy cảm hứng từ một câu thoại trong kịch bản gốc của Howard Lindsay và Russel Crouse, kêu gọi Thuyền trưởng von Trapp hát "Edelweiss" với các con của mình trong phòng khách của gia đình chúng và khám phá lại tình yêu mà anh dành cho chúng, với Liesl đồng hành cùng anh. Lehman cũng mở rộng phạm vi của bài hát khi nó được hát trong khung cảnh buổi hòa nhạc của Lễ hội Salzburg, để Đại úy von Trapp và gia đình của anh ta sẽ kêu gọi đám đông tham gia bài hát với anh ta, bất chấp những người lính Đức Quốc xã được đăng xung quanh đấu trường.

Christopher Plummer đã đóng vai thuyền trưởng von Trapp trong bộ phim chuyển thể, tuy nhiên giọng hát của anh ấy đã bị chìm sâu vào giọng hát của Bill Lee. [4]

Sự phổ biến rộng rãi của bài hát trong Anglosphere đã khiến nhiều khán giả tin rằng đó là một bài hát dân ca của Áo hoặc thậm chí là quốc ca chính thức. [5] Tuy nhiên, bài quốc ca chính thức của Áo là "Land der Berge, Land am Strome", và bài quốc ca được sử dụng từ năm 1929 cho đến khi Anschluss là "Sei gesegnet ohne Ende".

Hoa edelweiss là một loài hoa phổ biến ở Áo và được in trên đồng 1 xu cổ của Áo. Nó cũng có thể được nhìn thấy trên đồng 2 xu Euro. Hoa được bảo vệ ở Áo và bất hợp pháp để hái. Một "edelweiss" cũng được đeo làm biểu tượng trên mũ của một số đơn vị Quân đội Áo và Gebirgsjäger (lính núi) của Đức đóng tại dãy Alps Bavarian gần đó. [6]

Có sự nhầm lẫn tương tự về một bài hát khác do Hammerstein đồng tác giả, "Ol 'Man River" trích từ vở nhạc kịch Thuyền trình diễn, được nhiều người (mặc dù sai lầm) cho là linh hồn của người Mỹ gốc Phi [ cần phải làm rõ ]. [7] Những quan niệm sai lầm tương tự về hai bài hát đã được ghi nhận bởi hai nhà văn, cả hai đều coi đó là sự tôn vinh tài năng của Hammerstein. Alyson McLamore, trong cuốn sách của cô ấy Nhà hát âm nhạc: Một sự đánh giá cao, viết, "Bài hát cuối cùng được viết cho chương trình là 'Edelweiss', một sự tôn kính nhỏ nhẹ dịu dàng đối với một loài hoa bản địa của Áo, mang âm hưởng của những người Áo đích thực, giống như 'Ol' Man River 'khiến người nghe như một người chân chính. Người Mỹ gốc Phi. " [8] Hugh Ford, trong tiểu sử về Oscar Hammerstein, viết về "khả năng của các tác giả trong việc mô phỏng chất lượng của một bài hát dân gian đích thực. Ol 'Man River" đã vang lên bài hát của một người lao động da đen. Ba mươi năm sau, 'Edelweiss' được nhiều người cho là một bài hát cổ của Áo, mặc dù Oscar. Đã sáng tác nó cho Sound of Music. " [9]

Theodore Bikel, trong cuốn tự truyện của mình, Theo (2002), đã viết rằng, sau một buổi biểu diễn, anh ấy đã được một người Áo bản địa tiếp cận và nói: "Tôi yêu Edelweiss đó" và sau đó nói thêm, với sự tự tin hoàn toàn, "Tất nhiên, tôi đã biết điều đó từ lâu, nhưng chỉ bằng tiếng Đức ”. [10]

Một quan niệm sai lầm khác về bài hát là nó là một bài hát Quốc xã ngoài đời thực, mặc dù "Edelweiss" thậm chí không phải là một bài hát ủng hộ Đức Quốc xã trong bối cảnh Âm thanh của âm nhạc, bài hát thậm chí còn không tồn tại trong thời kỳ Đức Quốc xã. [11] [12]

Các cơ quan của Rodgers và Hammerstein đã không cho phép sử dụng lời bài hát thay thế với giai điệu của bài hát, làm cho một số mục đích sử dụng thương mại của các phiên bản đó có khả năng vi phạm nếu chúng không thuộc mục đích sử dụng hợp pháp. Rodgers tuyên bố rằng "anh ấy sẽ thực hiện hành động pháp lý chống lại bất kỳ nhóm nào" bằng cách sử dụng giai điệu "Edelweiss" với các từ đã thay đổi [13] các chủ sở hữu bản quyền hiện tại tuân theo mong muốn của anh ấy, từ chối cấp phép cho các yêu cầu thương mại này, "không phù hợp với người sáng tạo" ý định ”. [14]


Đầu đời

Nhà soạn nhạc tài năng Richard Charles Rodgers là con trai thứ hai được sinh ra bởi bác sĩ William Rodgers và vợ ông, Mamie, vào ngày 28 tháng 6 năm 1902, khi họ đang ở tại một ngôi nhà mùa hè của bạn bè gần Arverne, ở Queens, New York. Không lâu sau, gia đình chuyển đến Thượng Manhattan, tình cờ chỉ cách các cộng sự sáng tác trong tương lai của Richard & aposs, Lorenz Hart và Oscar Hammerstein II, chỉ vài dãy nhà.

Richard Rodgers nhớ lại cuộc sống gia đình của anh ấy rất chật vật và đầy những cuộc cãi vã và căng thẳng, một phần là do bà ngoại của anh ấy và tính cách mạnh mẽ bất cần. Tuy nhiên, anh đã học chơi piano khi mới chập chững biết đi, bởi vì đó là một hộ gia đình yêu thích sân khấu, cha mẹ anh đã xem các buổi biểu diễn Broadway, và ông bà của anh thích opera. Mặc dù mẹ anh thường mắc chứng đạo đức giả hơn là tình cảm vô bờ bến, nhưng bà vẫn chơi những giai điệu từ những buổi biểu diễn mà họ đã xem trên piano khi Tiến sĩ Rodgers mang bản nhạc về nhà để hát. Rodgers thừa hưởng tất cả những điều này và trở thành đứa con cưng của gia đình nhờ khả năng thích ứng nhanh với âm nhạc và khả năng hòa âm.

Trại hè cung cấp một thời gian nghỉ ngơi khác sau bộ phim gia đình và là nơi Rodgers sáng tác giai điệu đầu tiên của mình. Đến năm 15 tuổi, anh đã chọn sân khấu ca nhạc làm nghề của mình. Âm nhạc của nhà soạn nhạc Jerome Kern đã là một sự mặc khải. Năm 1918 Rodgers đã rất vui mừng khi được nhận vào Đại học Columbia, nơi ông sẽ viết cho ngôi trường nổi tiếng Varsity hiển thị, một sản xuất hàng năm.

Richard Rogers & anh trai của aposs, Mortimer, người mà anh ta từng đối địch khi còn nhỏ, cuối cùng đã trở thành người dẫn dắt cho các mối quan hệ đối tác nổi tiếng của Richard & sự nghiệp tương lai: Ở giai đoạn đầu Varsity hiển thị, Mortimer đã giới thiệu chàng trai trẻ Richard với Oscar Hammerstein II, và vào mùa đông năm 1918 & # x201319, một người bạn của Mortimer & aposs đã giới thiệu anh với Lorenz Hart, người mà anh đã phát triển mối quan hệ hợp tác tức thì kéo dài cho đến khi Hart & aposs qua đời vào năm 1943.


Hồi sinh 'Allegro': Ngay cả Rodgers và Hammerstein cũng gặp thất bại

Nhạc kịch năm 1947 của Rodgers và Hammerstein Allegro đang được hồi sinh bởi Công ty Sân khấu Cổ điển ở New York. Dàn diễn viên ban đầu của Allegro bao gồm 100 người biểu diễn, sự phục hưng mới có 12 người. Matthew Murphy ẩn chú thích

Nhạc kịch năm 1947 của Rodgers và Hammerstein Allegro đang được hồi sinh bởi Công ty Sân khấu Cổ điển ở New York. Dàn diễn viên ban đầu của Allegro bao gồm 100 người biểu diễn, sự phục hưng mới có 12 người.

Richard Rodgers và Oscar Hammerstein II có thể là một trong những nhóm viết thành công nhất trong lịch sử Broadway - hãy nghĩ về Oklahoma!Âm thanh của âm nhạc, chỉ để kể tên một vài bản hit của họ.

Năm 1947, họ đã đứng đầu trò chơi của mình. Rodgers nói với một phóng viên đài phát thanh một thập kỷ sau: "Nếu bạn có lý trí hợp lý và có bất kỳ sự khách quan nào, bạn biết rằng sau khi bạn đã Oklahoma!, Hội chợ cấp bangBăng chuyền liên tiếp, đây là thời điểm rất tốt để thận trọng. Đây là lúc nó có thể lẻn đến từ phía sau và đánh bạn vào sau đầu. "

Đó chính xác là những gì đã xảy ra. Vở nhạc kịch Allegro hạ gục chúng. Nhưng giờ đây, gần 70 năm sau, cú thất bại đầu tiên của bộ đôi nổi tiếng đã trở lại trên sân khấu ở New York.

Rodgers và Hammerstein đã giúp mở ra vở nhạc kịch hiện đại với Oklahoma!Băng chuyền, trong đó bài hát, câu chuyện và điệu nhảy đã được lồng ghép chặt chẽ. Trong Allegro, họ muốn đưa những đổi mới đó lên một bước xa hơn.

Oscar Hammerstein cho biết: “Theo quan niệm của nó, nó mang tính sử thi, được hình thành về một người đàn ông từ ngày sinh ra, theo anh ta suốt tuổi trẻ và đến tuổi trung niên, thông qua một người vợ quá tham vọng, bị hòa nhập vào một loại hình hành nghề bác sĩ xã hội và dành nhiều thời gian hơn cho cuộc sống xã hội xoay quanh y học, hơn là bản thân y học. "

Allegro được đạo diễn và biên đạo bởi Agnes de Mille nổi tiếng. Phim đến Broadway với gần 100 diễn viên và doanh thu bán vé trước lớn nhất trong lịch sử Broadway vào thời điểm đó. Nhưng các đánh giá còn lẫn lộn, và Allegro chỉ kéo dài một mùa giải. Chứng kiến ​​tất cả những điều này là thực tập sinh 17 tuổi Stephen Sondheim.

Stephen Sondheim nói: "Để sử dụng đoạn điệp khúc làm phần nội tâm của các nhân vật. Vẫn còn khá đáng ngạc nhiên". "Thật không may, sự không phức tạp của văn bản đã làm được." Rodgers & Hammerstein: Một công ty Imagem ẩn chú thích

Stephen Sondheim nói: "Để sử dụng đoạn điệp khúc làm phần nội tâm của các nhân vật. Vẫn còn khá đáng ngạc nhiên". "Thật không may, sự không phức tạp của văn bản lại làm được."

Rodgers & Hammerstein: Một công ty Imagem

Chương trình bị mắc kẹt với anh ta. Sondheim nói: “Điều thú vị là tôi đã chứng kiến ​​rất nhiều người rất hiểu biết đã thất bại. "Và thất bại, đó là một buổi biểu diễn không diễn ra như dự định của nó, và nó không hoạt động một phần bởi vì nó là một chương trình mang tính thử nghiệm cao."

Allegro cũng có ảnh hưởng lớn đối với nhạc sĩ trẻ, người đã trở thành tiếng nói của thế hệ anh, với các chương trình như Sweeney ToddChủ nhật ở Công viên với George. Đặc biệt, Sondheim bị ấn tượng bởi cách Rodgers và Hammerstein sử dụng bài hát theo một cách khác - thường là những đoạn rời rạc, được hát và nói bởi một điệp khúc tiếng Hy Lạp, để đi vào trong đầu các nhân vật.

Sondheim nói: "Để sử dụng điệp khúc như phần nội tâm của các nhân vật. Vẫn còn khá đáng ngạc nhiên". "Thật không may, sự không phức tạp của văn bản lại làm được."

Một bài bình luận về giấc mơ Mỹ, Allegro kể về câu chuyện của Joe Taylor Jr., một bác sĩ ở thị trấn nhỏ chuyển đến Chicago. Rodgers & Hammerstein ẩn chú thích

Một bài bình luận về giấc mơ Mỹ, Allegro kể về câu chuyện của Joe Taylor Jr., một bác sĩ ở thị trấn nhỏ chuyển đến Chicago.

Kết quả là, chương trình hiếm khi được hồi sinh. Tuy nhiên, đạo diễn người Anh John Doyle đang thử sức tại Công ty Sân khấu Cổ điển ngoài sân khấu Broadway. 100 diễn viên đã giảm xuống còn 12 diễn viên, tất cả đều chơi nhạc cụ khi họ biểu diễn.

Doyle nói Allegro các chủ đề lặp lại cũng được lồng tiếng trong các tác phẩm khác cùng thời, như Thornton Wilder's Thị trấn của chúng tôi và của Arthur Miller Cái chết của người bán hàng.

Doyle nói: "Đó là một tác phẩm đưa ra một thông điệp về ý nghĩa của một số khía cạnh của Giấc mơ Mỹ". "Và nếu bạn muốn theo đuổi ước mơ của mình, điều đó có nghĩa là phải kiếm được nhiều tiền? Trong một thế giới coi trọng tham vọng, thì tham vọng thực sự có nghĩa là gì?"

Claybourne Elder đóng vai nhân vật chính, bị giằng xé giữa cạm bẫy của thành công và đóng góp cho xã hội. Elder cho biết phần dàn dựng trần trụi của cuộc hồi sinh hiện tại phục vụ khá tốt lời của Hammerstein và âm nhạc của Rodgers.

"Có thể chúng tôi đang làm theo một cách rất hiện đại, nhưng chúng tôi đang thực hiện văn bản mà họ đã viết theo cách mà họ đã viết", Elder nói. ". Thực tế là nó gây được tiếng vang ngày hôm nay với khán giả là sắc sảo và hơi kỳ quái là điều khá khó tin."

Còn Rodgers và Hammerstein? Trong khi họ thất vọng với phản ứng với Allegro và thề sẽ viết lại nó, họ đã tiếp tục. Hai chương trình tiếp theo của họ là Nam thái bình dươngNhà vua và tôi.


Richard Rodgers và Oscar Hammerstein II - Lịch sử

RODGERS & amp HAMMERSTEIN: MỘT BỘ MÀU SẮC HOÀN HẢO
Bởi Peter Royston
(Tạp chí Sân khấu Trung tâm, Mùa thu 2001)

Richard Rodgers cảm thấy buồn chán. Bị buộc phải đi ngủ bởi một vấn đề trở lại tái diễn, anh đã chọn Tales of the South Pacific, lời kể của James Michener về cuộc sống của những người lính Mỹ và người bản xứ trên các hòn đảo Nam Thái Bình Dương trong Thế chiến thứ hai. Đạo diễn Joshua Logan đã gợi ý nó như một khả năng cho một vở nhạc kịch mới. Sau những thành công hoành tráng của Oklahoma !, Carousel và State Fair, Rodgers và đối tác của ông, Oscar Hammerstein II, không có kế hoạch trình chiếu mới cho năm 1948 và đang tìm kiếm tài liệu mới. Họ ngay lập tức nhìn thấy tiềm năng trong những câu chuyện của Michener, và Nam Thái Bình Dương đã ra đời.

Hơn cả một mối quan hệ hợp tác kinh doanh, ít hơn một cuộc hôn nhân, sự hợp tác giữa người viết lời và người sáng tác là bí ẩn nhất trong nhà hát. Mỗi người đều tìm kiếm phản ứng hóa học bùng nổ đó, sự cho-và-nhận vừa phải, người cộng tác hoàn hảo đó. Khi nhà viết lời Oscar Hammerstein II nói, & quot Sự hợp tác là từ quan trọng nhất trong rạp hát, & quot, lẽ ra anh ấy có thể đang mô tả mối quan hệ của chính mình với nhà soạn nhạc Richard Rodgers, dễ dàng là mối quan hệ đối tác LỚN NHẤT trong lịch sử nhạc kịch Hoa Kỳ.

Trước khi làm việc cùng nhau, cả hai người đã hợp tác với những người khác. Là một cậu bé mới chỉ mười sáu tuổi, Richard Rodgers đã rất ngưỡng mộ Lorenz Hart lớn tuổi hơn, sành điệu hơn khi họ gặp nhau lần đầu tiên vào năm 1918, nhưng có điều gì đó giữa họ đã xuất hiện. Hơn hai mươi bốn năm, Rodgers & amp Hart đã viết hai mươi chín chương trình, mày mò về hình thức sân khấu âm nhạc vẫn còn mới với các tác phẩm như A Connecticut Yankee, On Your Toes, và Pal Joey.

Oscar Hammerstein II nhận thấy mối quan hệ hợp tác trước Rodgers của mình không kém phần hiệu quả. Làm việc với các nhà soạn nhạc như Rudolf Friml và Sigmund Romberg, Hammerstein đã làm sống lại vở operetta, nhưng chính sự hợp tác của ông với Jerome Kern trên Show Boat năm 1927 mới thực sự đốt cháy thế giới sân khấu. Đây là nền tảng mà Rodgers & amp Hammerstein sau này sẽ xây dựng. Show Boat không phải là một bộ phim hài ca nhạc mà là một sân khấu ca nhạc thực sự khám phá các vấn đề gay gắt của người lớn và bắt đầu kết hợp bài hát và câu chuyện.

Mặc dù họ đã gặp nhau trước đó, Rodgers & amp Hammerstein cuối cùng đã tìm thấy nhau với tư cách là nhà soạn nhạc và viết lời vào đầu những năm 1940, khi Rodgers được đề nghị tạo ra một phiên bản âm nhạc cho vở kịch Green Grow the Lilacs của Lynn Rigg. Hart một cách hoài nghi loại bỏ mảnh nắng, và Rodgers cuối cùng đã nhìn thấy cơ hội làm việc với Hammerstein. Kết quả là vở nhạc kịch, sau này có tựa đề Oklahoma! nhà hát âm nhạc được định nghĩa lại theo nghĩa đen. Nhạc kịch không còn có được những mạch truyện mỏng manh được thiết kế làm giá đỡ cho những bài hát nổi tiếng mới nhất. Bây giờ âm nhạc phải bắt nguồn từ nhân vật và câu chuyện. Rodgers đã viết, & quot Khi một chương trình hoạt động hoàn hảo, đó là bởi vì tất cả các phần riêng lẻ bổ sung cho nhau và ăn khớp với nhau. Không một yếu tố nào làm lu mờ bất kỳ yếu tố nào khác, & quot và Hammerstein nói, & quot

Sự hợp tác của họ tỏ ra đặc biệt khả quan khi công việc bắt đầu ở Nam Thái Bình Dương. Khi âm nhạc và cuốn sách phát triển, hai câu chuyện của Michener được đan xen: & quotFo 'Dolla', & quot câu chuyện về tình yêu cam chịu giữa Joe Cable, một G.I. và Liat, một cô gái người Polynesia, và & quot; Nữ anh hùng của chúng ta, & quot về nữ y tá người Mỹ Nellie Forbush, và tình yêu của cô ấy dành cho chủ đồn điền người Pháp Emile de Becque. Để làm sáng tỏ những câu chuyện nghiêm túc này, họ đã thêm một câu chuyện thứ ba của Michener, câu chuyện này về trò hề của Luther Billis, một kẻ lừa đảo dễ tính. Cuối cùng, một câu chuyện thứ tư, về một chiến dịch quân sự táo bạo, đã được thêm vào để gắn kết tất cả lại với nhau.

Từ lâu đã bị chế giễu một cách bất công vì tính đa cảm và & quot; lạc quan bằng đôi mắt của họ, & quot; Các tác phẩm của Rodgers & amp Hammerstein, đặc biệt là Nam Thái Bình Dương, vừa chín chắn về cách nhìn và hiện đại một cách đáng ngạc nhiên về độ phức tạp của chúng. Không chỉ bài hát và câu chuyện kết hợp nhuần nhuyễn mà tất cả các thể loại dường như bắt tay và phối hợp cùng nhau: các yếu tố lãng mạn, bi kịch, hài kịch thấp, giả tưởng và thực tế nghiệt ngã đều hòa quyện trong cùng một chương trình, đôi khi trong cùng một cảnh. Ở Nam Thái Bình Dương, Joe phải đối mặt với thành kiến ​​của chính mình sau khi từ chối Liat bằng bài hát & quot; Dạy dỗ tận tình & quot: & quot: Bạn phải được dạy để biết sợ hãi / Đối với những người có đôi mắt kì lạ. & quot Nhưng bài bình luận xã hội này còn nhức nhối hơn vì là một phần không thể thiếu của câu chuyện, và không nổi bật như một bài giảng.

Như Rodgers đã viết, & quotCó hoàn toàn phù hợp với tính cách và tình huống mà một khi đã mất trái tim, anh ấy sẽ bày tỏ cảm xúc của mình về sự hời hợt của các rào cản chủng tộc. Kết thúc bài giảng. & Quot

Nam Thái Bình Dương mở cửa tại Nhà hát Majestic của Broadway vào ngày 7 tháng 4 năm 1949 để nhận được nhiều lời khen ngợi. Có lẽ nhà phê bình cho The New York World Telegram đang mô tả mối quan hệ hợp tác với Rodgers & amp Hammerstein cũng như buổi biểu diễn khi ông ấy gọi là Nam Thái Bình Dương, & loại cân bằng tốt nhất giữa câu chuyện và bài hát, sự vui nhộn và đau lòng. & Quot

Trang web được thiết kế và lưu trữ bởi Task Information Systems, Inc.
Bản quyền & # 169 2001-2005 Peter Royston. Đã đăng ký Bản quyền.


Xem video: It Might As Well Be Spring Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II 1945 (Tháng BảY 2022).


Bình luận:

  1. Malaramar

    Tôi không biết, tôi không biết

  2. Mazshura

    Tôi xin lỗi, nhưng theo tôi, bạn đã sai. Nhập chúng tôi sẽ thảo luận. Viết cho tôi trong PM, chúng tôi sẽ xử lý nó.

  3. Xalbador

    Tôi xin lỗi, nhưng theo tôi bạn thừa nhận sai lầm. Viết thư cho tôi trong PM, chúng tôi sẽ xử lý nó.

  4. Archere

    Tôi tin rằng bạn đã sai. Tôi đề xuất để thảo luận về nó. Viết cho tôi trong PM.

  5. Selwyn

    đã nhanh chóng hiểu))))



Viết một tin nhắn